فر كاريل ريسز من وطنه وهو في الثانية عشرة من عمره في قافلة من الأطفال، تاركًا وراءه والديه اللذين لقوا حتفهم في المعسكرات النازية. لاجئًا في إنجلترا، التحق بمدرسة كويكر في ريدينغ. أثناء ال الحرب العالمية الثانية، كان طيارًا مقاتلاً في القسم التشيكي من سلاح الجو الملكي البريطاني. بعد دراسة الكيمياء في كامبريدج، قام بالتدريس لمدة عامين في مدرسة القواعد. منذ عام 1949، أصبح ناقدًا سينمائيًا، وتعاون في المجلة المؤثرة Sequence، من عام 1950 إلى عام 1952، حيث دافع مع ليندساي أندرسون وتوني ريتشاردسون عن سينما المؤلف والنهج النقدي للواقع. أصبح مديرًا للبرامج في المسرح الوطني للسينما (مكتبة الأفلام بلندن) في عام 1952 أثناء كتابته لمجلة البصر والصوت ونشر في عام 1953 مقالًا عن التحرير بعنوان "تقنية تحرير الأفلام"، والذي يظل كلاسيكيًا من هذا النوع اليوم وأثر على العديد من صانعي الأفلام. بما في ذلك آلان رينيه ورومان بولانسكي، انتقل إلى الإخراج في عام 1956، بالاشتراك مع توني ريتشاردسون Momma Don'tallow، وهو بيان السينما الحرة، وهي حركة حيث نجد أيضًا ليندسي أندرسون، التي أنتج ريسز كل يوم ما عدا عيد الميلاد (1957)، ثم لاحقًا أول فيلم روائي طويل سعر الرجل (1963). فضلت المجموعة إلقاء نظرة جديدة على المجتمع، والتي تتناقض مع الأفلام الرصينة والمحافظة التي سيطرت على السينما الإنجليزية في ذلك الوقت. أكد الفيلم الوثائقي الثاني، "نحن أولاد لامبيث" (1959)، الذي لاحظ بتعاطف وحرص المراهقين الشباب في منطقة الطبقة العاملة في لندن، إتقان ريس لفيلمه الطويل الأول، "ليلة السبت وصباح الأحد" (ليلة السبت وصباح الأحد). Sunday Morning, 1960)، يواصل البحث الذي أجراه في مقالاته الوثائقية في خدمة عمل روائي كتبه آلان سيليتو استنادًا إلى روايته الخاصة. صورة لعامل متمرد ومحبط يلجأ إلى الجنس والكحول، يفرض الفيلم مؤلفه والممثل الشاب ألبرت فيني. إن تسليط الضوء على الصراعات بين دوافع الفرد وقيود المجتمع، والذي يظهر من مساء السبت وصباح الأحد (والذي يذكرنا ببعض أعمال كازان مع ممثلين مثل براندو ودين)، سيكون هو الاهتمام الرئيسي لأعمال ريس اللاحقة. انتقده البعض لأنه تخلى فيما بعد عن أسلوبه الواقعي وصرامة إدانته الاجتماعية. إنه رفض الاعتراف بالتطور المشروع لكل فنان والانفتاح الذهني للمخرج الذي أعلن، في برنامج بيان السينما الحرة في عام 1956: "ليس علينا أن نخضع لأعراف المواقف الطبقية. » وهذا يعني أيضًا نسيان الدوافع الرومانسية الموجودة في عمله الأول، ولكن مع ذلك، تخفف من النظرة المتشككة كما يليق بمبدع من أوروبا الوسطى. صحيح، لكي نفهم منتقديه بشكل أفضل، أن فيلمه الثاني، Night Must Fall (1964)، الذي قام ببطولته مرة أخرى ألبرت فيني وأعاد إنتاج فيلم لريتشارد ثورب مع روبرت مونتغمري (1937)، ليس مقنعًا تمامًا في معالجته لقضية قاتل نفسي. لكن مورغان (مورغان، حالة مناسبة للعلاج، 1966) عمل رائع، من تأليف ديفيد ميرسر، يجسد صورة شاب يساري مصاب بالفصام، يؤدي دوره ديفيد وارنر، حيث ينغمس المخرج في هجاء جامح يعلن سياسات الحركات عام 1968. لا تزال موضوعات التمرد وتلك المتعلقة بالحدود بين الجنون والعقلانية، المتجسدة في الشخصيات الخارجية، موجودة في إيزادورا (المرجع نفسه). (1968)، فيلم مشوه مدته 45 دقيقة تقريبًا وأعاد موزعوه تجميعه، ولكنه ذو جمال غنائي يتم فيه تمجيد المزاج الحر والمتهور للراقصة العظيمة، التي لعبت دورها ببراعة فانيسا ريدجريف، بعد ست سنوات من عدم النشاط، واجه ريس ومع أزمة السينما الإنجليزية، سيصور فيلمين في الولايات المتحدة، حيث لا يتنازل عن أي من مطالبه. في فيلم المقامر (1974)، صورة لمقامر من نيويورك (كتبها جيمس تورباخ بناءً على تجارب شخصية)، وأستاذ جامعي تسببت رذيلته في وصوله إلى قاع الانحدار، والمحاربون من الجحيم (من سيوقف المطر أو Dog Soldiers (1978)، أحد أفضل الأفلام المخصصة للعودة من فيتنام، نجد ذوق ريسز في الكائنات العاطفية التي تحركها حمى التدمير الذاتي. ومع ذلك، فإن مُنظِّر المونتاج هذا يفضل، بشكل غريب، اتجاه الممثلين (اللافت دائمًا) والإحساس بالمساحة بدلاً من تجزئة اللقطات. في فيلم "امرأة الملازم الفرنسي" عام 1981، مع ميريل ستريب وجيريمي آيرونز، أظهر براعة كبيرة من خلال تناوب مشاهد من فيلم قديم، وقصة حب مستحيل في العصر الفيكتوري، وفي الوقت الحاضر، الحياة العاطفية لـ فنانيها. سيناريو هارولد بينتر، المبني على رواية جون فاولز، مع إحساسه بالاقتصاد والتبسيط، سمح لكاريل ريس أن يقدم مرة أخرى هذا التحالف من الذكاء النقدي والحساسية المرتعشة التي تميزه. في عام 1985، قام بتصوير أحلام سعيدة، وهي سيرة غريبة ومتواضعة لنجم موسيقى الريف، وفي عام 1989 الجميع يفوز، كتب بواسطة آرثر ميلر، الذي وجد أصالته ليس في الموضوع نفسه (التحقيق في جريمة قتل) بل من خلال صورة لامرأة شابة (ديبرا وينجر) تفلت من أي صورة نمطية. في الواقع، تكشف أفلامه السينمائية، الضئيلة والانتقائية على ما يبدو، عن فنان متماسك، ذو متطلبات شكلية كبيرة، حريص على تجديد نفسه، وربما، بعد فوات الأوان، الشخصية الأكثر لفتًا للانتباه في السينما الحرة.
