اختتم مهرجان لوميير، المهرجان الأساسي للسينما التراثية، يوم الأحد الماضي بعرض فيلم "درس البيانو". نظرة إلى الوراء على أبرز أحداث النسخة 13.
كينويو تاناكا!
كان هذا هو الاكتشاف الرئيسي لهذه الطبعة الثالثة عشرة. من المقطع الذي يعلن عن قائمة المهرجان، الصور القليلة من أفلام كينويو تاناكا جعلت رواد السينما يرتجفون بسبب مزيجها من الجرأة الرسومية وجمال الزن والدقة. ولكن من يمكن أن يكون هذا المخرج؟ كنا نعرف النجم، ملهمة ميزوغوتشي أو أوزو. ما نعرفه أقل هو أنه في عام 1953، قررت ملكة السينما اليابانية الانتقال إلى الإخراج. إنها تعارض احتجاجات معلميها (ميزوغوتشي وزوجها المخرج هينوسوكي غوشو) واتحاد المصورين السينمائيين. امرأة؟ خلف الكاميرا؟ هذا لم يسبق له مثيل في أرض الشمس المشرقة. ومع ذلك، فقد حققت ذلك بفضل استوديو ShinToho الصغير جدًا، ودعم المخرج الناشط المثلي كيسوكي كينوشيتا الذي كتب أول سيناريو لها،رسالة حب. ستقوم بإخراج ستة أفلام في أقل من 10 سنوات، وهي مجانية بقدر ما هي مثيرة، وكلها تضع المرأة في قلب القصة. عشيقات أو عاهرات أو شعراء أو بطلات أو ضحايا عذابات التاريخ، بطلاتها معقدات وغنيات ويرفعن الحجاب عن حياة يومية يابانية غير مسبوقة.الأمومة الأبديةعلى سبيل المثال، يحكي قصة أم لطفلين تطلق زوجها الخائن وتترك لتتفرغ للشعر، شغفها السري. فيالأميرة المتجولةتنظر إلى التاريخ من منظور أنثوي من خلال دراسة العلاقة بين شقيق آخر إمبراطور صيني وزوجته اليابانية هيرو ساغا، التي فرقتها الحرب العالمية الثانية. من أجمل أفلامه،ليلة المرأة،يتبع عددًا قليلاً من النساء اللاتي تم القبض عليهن بتهمة الدعارة وإرسالهن إلى مركز إصلاحي في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي، ومن المقرر إقامة معرض استعادي في العام المقبل ويجب أن نعود بسرعة إلى صوره لنساء لا يُنسى.
دروس جين كامبيون الرائعة
الحديث عنصورة لامرأة، تم الاحتفال بمخرج سينمائي آخر في ليون. وكان رواد السينما ينتظرونه بفارغ الصبر. كانت جين كامبيون البطلة الحقيقية لهذه الطبعة. ووضع المهرجان تحت شعار ألحانه النسائية وتخللت مداخلاته المتنوعة الأيام الأخيرة من لوميير. وكان هناك عرض أولي لفيلمه الجديدقوة الكلبوتقديم جائزة لوميير حيث بدت غارقة في العاطفة بسبب الغرفة المزدحمة ومداخلات ألبا روهرواشر وجوليا دوكورناو. ولكن بين الاثنين، كان الحدث الحقيقي هو إتقانه. وعندما سأله تييري فريمو، صاحب المكان، تحدث المخرج النيوزيلندي بصراحة تامة. مقتطفات:
على غيابه النسبي لمدة اثني عشر عاما: "أنا كسول، ولكن منذ ذلك الحينالنجم الساطعلم أكن خاملاً. لقد صنعت ما يعادل ستة أفلام مع سلسلة Top of The Lake. وفوق كل شيء، هناك الحياة (...) هذا هو السر: النظر إلى الواقع، والشعور بالأشياء للسماح للموضوعات بالتغلغل فيها.
على مسيرته: "ليس لدي أي خطط ملعونة. إنه أمر نادر بالنسبة لمخرج سينمائي، لكنني عرفت كيفية إكمال جميع مشاريعي بنجاح. (...) هذه هي المواضيع التي تختارني. عندما تتشكل قصة في رأسي، أتمسك بها وأواصلها حتى النهاية. إن إيماني المطلق بأفكاري يخلق شكلاً من أشكال الطاقة التي تدفعني دائمًا إلى الأمام. »
على بداياته: "لم أفعل أي شيء آخر في حياتي سوى كوني مخرجًا. لقد كان دائما هاجسا. فكرت في السينما، وعشت السينما. لكنه كان هاجسا بهيجة. كان صديقي في ذلك الوقت مصورًا وكنت عارضة أزياء له. لقد علمني الكثير. وبدأت دراسة السينما في السابعة والعشرين من عمري. كان معي حينها 75 طالبًا آخر لديهم نفس رغباتي. علمتني التواضع. وهذا ما أجبرني على اتخاذ القرار. انتقلت من الرغبة إلى العمل. »
عن المرأة في السينما: "لقد تأثرت لأنك تحدثت معي عن أنييس فاردا. إنها عبقرية خالصة. جميع صانعات الأفلام اللاتي أعرفهن، وأنا أولاً وقبل كل شيء، يرغبن في أن يتم اعتبارهن صانعات أفلام أولاً وقبل كل شيء. رفضت أنييس فاردا أن يتم تقديمها على أنها "مخرجة أفلام" لأننا لا نقول: "مخرج ذكر". (تصفيق). عندما يتعلق الأمر بالفن، لا ينبغي أن يكون الجنس مهما. من الجميل أن تشعر أن الرياح تغير اتجاهها. لم أكن أعتقد أن ذلك سيحدث بهذه السرعة. ولم يكن من الممكن أن يحدث ذلك لو لم تقرر النساء إثارة الأمور. »
(تقريبًا) كل سورينتينو
كانت هذه بلا شك المرة الأولى التي ينظم فيها المهرجان نسخة قديمة من أعمال باولو سورينتينو. لبضعة أيام، تمكنا من مشاهدة أربعة أفلام للعبقري الإيطالي، وإعادة اكتشاف شجاعته الشكلية، وجرأته الموسيقية، ووجوده المحبط، وأناقته الساخرة... كما تمكنا من اكتشاف أحدث أعماله،القدرة الإلاهية، فيلم تمهيدي مذهل يحتفل بالقوة الشافية للسينما. وبعد ذلك، كان له أيضًا الحق في الحصول على دروسه الرئيسية. وعرف عن المخرج إحجامه عن التحليل الذاتي، وهو ما لم يفشل في الاعتراف به في المقدمة: «لست قادرا على تحليل ما أفعله. كنت أعلم أن هذه اللحظة ستأتي، لكن بعد رؤية هذا المونتاج الصغير لأفلامي، أدركت أنني لم أفهم بعد ما فعلته. ومع ذلك، من خلال الاستماع، لا يزال بإمكاننا التعرف على بعض الأسرار حول عمله.
"أنا خائف من الواقع، خائف من الفوضى - في حياتي، عندما كنت صغيراً، فقدت السيطرة على ما كان يحدث. عندما ألاحظ أن الواقع من حولي مضطرب للغاية، أبدأ بالرغبة في تحقيق شيء ما. السينما بالنسبة لي هي وسيلة لجلب النظام إلى فوضى الواقع.
"القصة تأتي قبل الشكل. لكن إذا اخترت قصة معينة، فذلك لأنها تبدو مثيرة للاهتمام بالنسبة لي من الناحية البصرية. الصور تأتي لي. المخرج الجيد هو الذي يرى فيلمه قبل أن يصنعه. لحسن الحظ بالنسبة لي، أرى الصور التي يمكن تصويرها. »
"لا أعتقد أن لدي أسلوبًا. لكنني أعتقد أن لدي إيقاعًا خاصًا أكثر، وهو الإيقاع الذي يميز عملي. الإيقاع هو الأهم: إنه إدراك مرور الوقت. »
"لدي نفس الشغف بكرة القدم مثل السينما. هناك تشابه كبير بين مباراة كرة القدم والفيلم. كلاهما يدومان لنفس المقدار من الوقت تقريبًا، ولا تعرف أبدًا كيف تنتهي. الرياضة تهمني كمشهد. أعتقد أنني أفضل الحديث عن كرة القدم بدلاً من السينما! »
ولكن من أجل (إعادة) اكتشاف السينما الخاصة به بشكل أفضل، كان عليك مشاهدة أفلامه مرة أخرى. قوة سليمةالجمال العظيم، الجمال الأسودعواقب الحب، الدوار الوجوديالالهي، غرابة سرياليةيجب أن يكون هذا المكان...الأفضل؟ مقدمات أفلامه. بمزيج من المسافة الساخرة، والشعور بالصيغة والحكايات المختارة، أعطى المفاتيح للسماح للمشاهدين (الكثيرين) باختراق عالمه الرائع.
تحية لبرتراند تافيرنييه
لقد كان الكابتن لمدة 40 عامًا تقريبًا. توفي مؤسس ورئيس معهد لوميير، برتراند تافيرنييه هذا العام، ونظم له تييري فريمو أمسية استثنائية. افتتح الأخير حفلًا تناوبت فيه العديد من الشخصيات (الموسيقيون والممثلون وما إلى ذلك) لاستحضار ذكرى المخرج أو عاشق الفيلم أو عاشق موسيقى الجاز أو الصديق. وأظهرت المقتطفات من أفلامه المعروضة حبه للسينما كلها. أسود (انقلاب الشعلة) إلى التاريخ (يوم الأحد في الريف) من فيلم السيرة الذاتية لموسيقى الجاز (حوالي منتصف الليل) إلى العمود السياسي (كواي دورساي)، كان تافيرنييه من عشاق السينما، وفي إحدى الأمسيات، أحيا ليون حبه للفن السابع.
