إنه أسطورة حية، فهو يهرب من السيرة الذاتية والنعي والكليشيهات: كان "شاعر الطفولة اللطيف" هذا في الواقع قطبًا هائلاً، مثل هنري فورد في الرسوم المتحركة، ويجب دراسته كمؤسسة، دولة داخل دولة، عند مفترق الطرق. المواطن كين وجنرال موتورز. وبعد مرور أكثر من خمسة عشر عاما على وفاته، نحن مطالبون بالحديث عنه كشخص حي، إذ ما زالت الأفلام تحمل اسمه، وتجري المحاكمات على هذا الاسم الذي يعمل كنموذج مسجل. ويستمر ورثته أو ورثته بدونه في ما سيُعتبر مع ذلك عمله، وتعمل رؤيته لعالم ديزني وديزني لاند على زخمها، وهي قبور حقيقية للربحية. هل يمكن أن نقول الشيء نفسه عن بيرولت أو جريم أو كيبلينج أو كارول، الذين تطفل عليهم، والذين غالبًا ما يديمون فيه؟ لذا فإن هذا الخالد البالغ من العمر 65 عامًا، والذي يطول حاضره ويطرح المشكلات دائمًا، هو في الوقت نفسه شخصية بورخيسية، وأسطورة، ودليل نجاح، ورمز لنزع سلاح الرأسمالية.
هذا الرجل الاستعراضي الذي لا يرحم والذي لا حدود له، أعظم فنان عام في التاريخ كله، لا يمكن إخباره إلا بشكل متعرج ومفارقات، في معارضة الأسطورة والواقع. الأسطورة، الفأر يمضغ في زاوية الاستوديو الخاص به في مدينة كانساس سيتي، والذي ألهم حيوانه المفضل ميكي ماوس في عام 1928. والحقيقة أنه اخترع الشخصية على متن قطار، وسط طاقة اليأس الناجمة عن فشل سلسلة الرسوم الكاريكاتورية عن أوزوالد الأرنب. أنجب هذا الفأر جبلًا، ثم إمبراطورية. الأسطورة، طغيانه كرئيس، الذي تسبب في الإضراب الشهير عام 1941 وأطلق جيوشًا من التلاميذ المنشقين إلى العالم. لقد أكل مثل موظفيه في مطعم الخدمة الذاتية في الاستوديو بعد الانتظار في الطابور، وتزوج سكرتيرته. ولكن كان على موظفيه الاتصال به والت أو الخروج من الباب. عندما ذهب إلى الاستوديو، كلمة المرور مستعارة من بامبي: "لقد دخل إنسان إلى الغابة!" » نبهت الرسوم المتحركة لها. قام هذا الساعي إلى الكمال بإعادة تصميم بينوكيو 175 مرة وقضى منتصف الليل في التحقق من لوحات الرسم الخاصة بمتعاونيه. ليجند أيضًا، وصورته كرائد: لم يخترع الرسوم المتحركة، ولا الصوت، ولا اللون، لكنه دفع إلى الإبداع درجة غير مسبوقة من الكمال، وفازت بـ 29 جائزة أوسكار وتماهيها كثيرًا مع هذا النوع من الرسوم المتحركة لدرجة أن أبطال الرسوم المتحركة يوصفون بأنهم "ميكي صغير"، حتى لو كانوا بوباي أو باغز باني.
بعد الدراسة في مدرسة ماكينلي الثانوية في شيكاغو، أصبح مصمم إعلانات في مدينة كانساس. افتتح استوديوهات الرسوم المتحركة هناك، يونايتد فيلمز، مع هيو وفريد هارمان ورودولف إيسينج وخاصة أوب إيوركس لتطوير Laugh-o-Grams، وكان أولهم الموسيقيون الأربعة في بريمن وسندريلا. ثم، في عام 1923، انضم إلى شقيقه روي في لوس أنجلوس لتأسيس استوديوهات هوليوود والت ديزني، التي أنشأت سلسلة تسمى "كارتون أليس"، تجمع بين الرسوم المتحركة والتصوير المباشر. في عام 1926، ابتكر أسلوبه الشهير O لتطوير أوزوالد الأرنب المرح (أوزوالد الأرنب) في كولومبيا، والذي حقق نجاحًا كبيرًا في البداية، لكنه اضطر بعد ذلك إلى التخلي عنه لتشارلز مينتز. في هذه الأثناء، كان قد طور تقنية جديدة تمامًا، وهي تقنية "البينية"، أي مبدأ الفاصل الزمني، الذي طبقه على خلقه الجديد، وهو فأر يُدعى مورتيمر، والذي أصبح بسرعة كبيرة ميكي ماوس. هذا الأخير، منذ ظهوره الأول، في فيلم Plane Crazy (1928) ثم غالوبين غاوتشو (المرجع نفسه)، مستوحى من تشارلز ليندبيرغ ودوغلاس فيربانكس، أصبح معبودًا وطنيًا حقيقيًا، خاصة بعد إضافة الصوت إلى الفيلم Steamboat Willie (المعرف. .) أبهرت الحشود. ثم أسس والتر إلياس شركة والت ديزني للإنتاج، التي وزعتها شركة يونايتد أرتيستس، وأعطى صوته لميكي ماوس، الذي أصبح المتحدث الرسمي باسمه (على الرغم من أن رسومه المتحركة تدين بالكثير منذ عام 1935 للمتخصص فريد مور). شيئًا فشيئًا، سيتم تعزيز مجموعة ديزني بالكلب بلوتو، الذي قام بتحريكه نورمان فيرجسون، والبطة دونالد، التي قام بتحريكها ديك لوندي (صوت كلارنس ناش)، والكلب جوفي، الذي قام بتحريكه آرت بابيت.
منذ عام 1929، كرست ديزني جميع أبحاثها لسلسلة من الأفلام الموسيقية القصيرة، سمفونيات سخيفة، والتي أشرف كارل ستولينجز على العنصر الموسيقي فيها. في هذه السلسلة التي افتتحها Danse Macabre (رقصة الهيكل العظمي، 1929) اقترب من تكنيكولور في عام 1932، من أجل الفيلم القصير الزهور والأشجار، الذي كان مجسمًا عمدًا، حيث قام بتجنيد فرق من رسامي الرسوم المتحركة وكتاب السيناريو، وقام بتطوير الفيلم (الثوري) تقنية القصة المصورة (لوحة الرسم)، حيث قام بإنشاء دروس فنية لرسامي الرسوم المتحركة في المعهد شوينارد، أخيرًا اخترع الكاميرا متعددة المستويات، مما أعطى تأثيرًا مريحًا، في فيلم The Old Mill عام 1937. ومن هذه الابتكارات المختلفة ولد أسلوب جديد، وفوق كل شيء، مستوى غير مسبوق من الجودة في الرسوم المتحركة. كانت استوديوهات والت ديزني خلال عقد من الزمن أرضًا خصبة لرسامي الرسوم المتحركة، الذين، حتى المنشقين، مثل تشاك جونز، وفريز فريلينج، وآرت بابيت، وجون هوبلي، وما إلى ذلك، تميزوا من قبل والدهم وحافظوا على مستوى عالٍ من الطموح المهني.
عندما تعاملت استوديوهات ديزني أخيرًا مع الفيلم الطويل سنو وايت والأقزام السبعة (1938)، كان ذلك بسبب تراكم جميع التحسينات التي تم الحصول عليها بالفعل، حيث عملت الفرق الماهرة. تحت إشراف جريم ناتويك، عمل رسام الرسوم المتحركة شاموس كولهان لمدة ستة أشهر على الطريقة التي يسير بها الأقزام السبعة (دقيقة واحدة من الفيلم)، للترويج لمعيار تم انتهاكه منذ ذلك الحين من قبل أنصار الرسوم المتحركة المبسطة والذي نعود إليه اليوم "اليوم" . في بكرات الرسوم المتحركة السبعة الملونة لفيلم سنو وايت، تقع الوصية النهائية لوالت ديزني، الذي ستظل مسيرته المهنية مثالية تمامًا حتى الحرب، ذلك الاختبار الحاسم. في الواقع، يمكننا أن نشيد دون تحفظ ببينوكيو (1940)، قمة الدراما والاختراع، وقبل كل شيء، من نفس العام، فانتازيا، التي ولدت من امتداد مكلف لفيلم قصير لميكي عن تلميذ بول الساحر دوكاس الذي تم تصويره بالتعاون ليوبولد ستوكوفسكي. هذا الفيلم، الذي أصبح بطموح والت ديزني، فيلما موسيقيا كلاسيكيا خصص لأعمال بيتهوفن، باخ، تشايكوفسكي، موسورجسكي، شوبرت وسترافينسكي، يمثل جهدا فكريا ملحوظا، حتى لو سجل انخفاضا في التعاونات المرموقة ( بما في ذلك Fischinger) الذي ضمنته ديزني. لسوء الحظ، تعرض الفيلم لفشل مالي كامل في ذلك الوقت، مما أجبر ديزني فجأة على تقديم تنازلات تجارية كبيرة. أدت المجهودات الحربية إلى قيام الاستوديو بإنتاج أفلام دعائية قصيرة ممتازة وفيلم روائي باهظ الثمن عن تاريخ الطيران (النصر عبر القوة الجوية، 1943)، والذي كان بمثابة أغنية البجعة لرجل الأعمال. على المستوى النقابي، كانت ديزني سلطوية ولم تكن صبورة للغاية: فقد أصاب إضراب مفاجئ مدينة بوربانك بالشلل، والتي تحولت إلى مصنع مثل أي مصنع آخر، وذهب 500 من رسامى الرسوم المتحركة (بما في ذلك ستيفن بوسوستو، وبيل هيرتز، وجون هوبلي، وبيل تيتلا) إلى المنفى لتأسيس شركة ديزني. منافس المجموعة UPA.
بعد هذا الاستنزاف للمواهب التي لا يمكن إنكارها، هناك الكثير مما يمكن قوله عن الإنتاج التالي: إذا أظهر دامبو نضارة وبامبي، فإن انتصار الواقعية التي تفرضها الطائرات المتعددة، يمثل بشكل جيد اليوم نقطة اللاعودة في الرسوم المتحركة التوضيحية، من فصول ديزني الدراسية ، إذا كانت أسرار والت ديزني تحتوي على محاولة مثيرة للاهتمام للعودة إلى القصة المصورة، فيمكننا العثور على هذه المقطوعات الموسيقية الهجينة وغير المتساوية والمبهرجة التي تمثل "Make Mine Music، Fun" وFancy Free، وMelody Time، وهذه الخلطات الكارثية من الرسوم المتحركة المباشرة والكرتونية التي كانت بمثابة التذكيرات الفاشلة لرسوم أليس الكرتونية لعام 1923. ولكن، قبل كل شيء، لدينا الحق في الاعتراض على الرسوم المتسرعة والمبتذلة والمبتذلة. في خسارة كاملة للنسخ الأصلية التي صنعها لبعض الأعمال الأدبية الخالدة: سندريلا الشاحبة عام 1950؛ التقريبي بيتر بان؛ "أليس في بلاد العجائب" المتواضعة، والإفقار التجديفي للويس كارول وتينيل، تمامًا كما كانت "الريح في الصفصاف" لكينيث جراهام وإرنست شيبرد.
هذا الانخفاض المفاجئ في الطموح أو القوة الإبداعية الذي يتوافق مع الرغبة في العثور على جمهور (نحن نعرف مقولة ديزني الشهيرة: "كفى كافيار، سأعطيهم بعض البطاطس المهروسة والمرق!") لا يمنع ديزني من تنويع كل إنتاجها. الأنشطة: تطلق سلسلة شعبية من الأفلام الوثائقية عن حياة الحيوانات، سلسلة C'est la vie (بما في ذلك الصحراء الحية). إنه ينتج أفلامًا تاريخية ومغامرات غير مرسومة: جزيرة الكنز، وعشرون ألف فرسخ تحت البحر، وروب روي، وديفي كروكيت، وروبنسون البحر الجنوبي، والتي يعهد بها إلى مخرجين محترمين للغاية. ولكن قبل كل شيء، أنشأ في عام 1955، مدينة ملاهي ديزني لاند الشهيرة في أنهايم، والتي تعيد، على طراز لونابارك تجاري بالكامل، أجواء مختلفة مأخوذة من أفلامه والتي تجدد خدماتها الفنية باستمرار حتى افتتاحها في فلوريدا منذ ذلك الحين. أكبر عالم ديزني، في عام 1971. نجاح آخر: الكوميديا الموسيقية ماري بوبينز في عام 1964. في سنواته الأخيرة، تمكن والت ديزني من اللحاق بمطالبه السابقة من خلال الحصول على الذكاء الذي يجب تسليمه إلى مشرفين جدد مثل وولفغانغ ريثرمان الذي تعاون في مائة وواحد مرقش، وميرلين الساحر ووقع كتاب الأدغال في عام 1967. أعيد تقييم أسلوب ديزني فجأة، ولا يزال يستحق إعجاب رسامي الرسوم المتحركة والمتخصصين. في نهاية المطاف، كان على ديزني أن تعيد اكتشاف مهنتها الحقيقية في وقت متأخر من حياتها، وهي وظيفة المنظم ومدير المشروع، والموافقة على تفويض المزيد من ثقتها لمخرجين أكثر حساسية لتجديد الذوق الجماعي من أجل إعادة التأكيد على أصالتها الأساسية وعبقريتها الفريدة.
في الوقت الحاضر، فوضت إمبراطورية والت ديزني، بعد وفاته المبكرة نسبيًا في عام 1966، شقيقه روي، الرفيق الأول لمغامرته، ثم أحد أبناء أخيه وجيش كامل من رجال الأعمال، لإدارة التراث وتحقيق الدخل من المكتسب: كل سبعة سنوات، نعيد إصدار العمل الذي أصبح مربحًا بشكل موحد؛ حتى الفنتازيا، التي كانت ذات يوم خاسرة، أصبحت في نهاية المطاف عملاً كلاسيكيًا يحظى بالإعجاب. ما بعد ديزني، لا تزال ديزني، وحتى المنتجون المنافسون مثل الإنجليزي ريتشارد ويليامز يستأجرون رسامي الرسوم المتحركة القدامى التابعين للعم والت لإعادة اكتشاف كل براعة الرسوم المتحركة القديمة، والتي أصبحت أكثر قيمة منذ ذلك الحين على شاشات التلفزيون للمسلسلات النمطية من اليابان (. وفي أماكن أخرى) يضعف مرونة الإطار تلو الآخر. على المدى الطويل، وعلى الرغم من فترات الإلهام الأقل التي مرت بها، أكدت ديزني نفسها كمبدع لا يمكن تعويضه، وعملاق بلا منازع للفن السينمائي بأكمله.
