وهو واحد من هؤلاء المخرجين الحاصلين على تدريب تقليدي (كان متدربًا، ومساعدًا لهنري ديكوين لنحو عشرة أفلام، ثم مستشارًا فنيًا لجان ماير لإنتاج عرضين على المسرح الفرنسي) الذين استفادوا من المناخ المبهجة الذي خلقه العصر الجديد. موجة لبدء مهنة شخصية للغاية بعد أول فيلم بوليسي (شخصية فرضت بعد ذلك على المبتدئين، والذي شارك في إخراجه مع تشارلز جيرار)، ازدهر في سلسلة من الأفلام الكوميدية. أنه يكتب مع نينا كومبانيز: السيناريوهات تلعب بمشاعر الشابات، والعرض المسرحي الدوامي يمجد سعادة تحمل طابع الخيال، وممثلات مجهولات يخطون خطواتهن الأولى تحت توجيه دقيق - وهي واحدة من أقوى الصفات، حتى لو كانت ليس الذي يسلط الضوء عليه النقاد عمومًا، وهو ديفيل. ثم نقارنه بجاك بيكر (في وقت تعاونه مع أنيت واديمانت) وتقليد ماريفو. في نهاية الستينيات، أصبحت نغمة أفلامه أكثر قسوة، دون التخلي عن سجل الكوميديا. Raphaël ou le Débauché (عام 1971، مع جان فيلار في أحد أدواره الأخيرة) يسمح للألم بالظهور تحت أناقة العرض وإعادة البناء الرائعة لأمس ساحر. لم تعد هذه الاحتياطات موجودة في "الملف 51" (1978)، وهو بلا شك أفضل أفلامه، والذي يواجه بشكل مباشر المعاصر الأكثر حدة والأكثر تهديدًا، ويصف التدمير المنهجي الذي لا يمكن إيقافه للفرد بواسطة إحدى هذه الأجهزة السياسية التقنية التي تنتهي فيها النهاية. القرن العشرين يستثمر خوفه. مخترع الأشكال، حريص على تعميق العلاقات بين الموسيقى والصورة، يحاول ميشيل ديفيل مع كل فيلم تجديد سجله: الكوميديا الاجتماعية (Le Mouton enragé)، عالم الخيال (Le Voyage en souse)، الفيلم الأسود (Eaux Deep)، الخفي. ألعاب التباعد والتلاعب بالشخصيات (le Paltoquet؛ la Lectrice)، وألعاب الحب والحوار (Summer Night in the City).
