مارتن سكورسيزي هو مخرج سينمائي أمريكي ولد في 17 نوفمبر 1942 في نيويورك واشتهر بأفلامه Mean Streets، Taxi Driver، Raging Bull، Goodfellas، Casino، Kundun، Gangs of New York، The Departed، Aviator، Shutter Island، Hugo Cabret أو ذئب وول ستريت. بعد تعاونه لسنوات عديدة مع روبرت دي نيرو، جعل ليوناردو دي كابريو ممثله المفضل الجديد.يعد مارتن سكورسيزي أحد أهم المخرجين الأمريكيين في الأربعين عامًا الماضية. إنه أحد هواة السينما واسع المعرفة والسخاء، وهو أحد الشخصيات الرئيسية في هوليوود الجديدة في السبعينيات إلى جانب شركائه وأصدقائه بريان دي بالما، وفرانسيس فورد كوبولا، وستيفن سبيلبرغ. وعلى مدى مسيرة مهنية غنية ومتنوعة، تمكن من فرض رؤيته الشخصية وبصمته على عدد من الأعمال التي أصبحت الآن من بين الأكثر تأثيراً للأجيال التي خلفته، حفيد المهاجرين الصقليين الذين نشأوا في ليتل إيتالي. وهو حي إيطالي شهير جنوب مانهاتن، كان أول من أغرى بالانضمام إلى الأوامر. لكن موسيقى الروك والسينما، التي طور شغفًا بها خلال طفولته عندما اصطحبه والديه لمشاهدة الأفلام عندما كان مريضًا، رفضته. لذلك، منذ سن الثانية عشرة، بدأ في إنتاج أفلام صغيرة للهواة بينما كان يعيش في بيئة صعبة سيحتفظ بتأثيرها إلى الأبد. بعد أن ترك المعهد اللاهوتي الكاثوليكي الذي لم يجعله كاهنًا كما كان يمكن أن يكون (ولكن أفلامه ستحمل هذه العلامة أيضًا)، انضم إلى جامعة نيويورك حيث، كطالب ثم محاضر، وجه محاولاته الأولى: لا يتعلق الأمر فقط "أنت، موراي" (1964) والفيلم الشهير "الحلاقة الكبيرة" (1967)، وهو فيلم قصير سيحلله البعض باعتباره الجزء المؤسس لسينما أمريكية جديدة قيد الإنشاء. بالقرب من المقال: رجل يحلق ذقنه حتى ينزف، يُظهر الفيلم بالفعل هذه العلاقة الكامنة، إن لم تكن موجودة في كل مكان، بالعنف والتي ستكون إحدى سمات سينماه. كما أنها تشهد، من خلال بعدها المجازي، على حقيقة مخفية تحت الجلد، مرددة صدى عذابات أمريكا المتورطة في حرب فيتنام.الأفلام الروائية الأولىبينما كان يكمل دراسته في نيويورك، شرع سكورسيزي في إخراج أول فيلم روائي طويل له، يحمل بعدًا عن السيرة الذاتية: من هذا الذي يطرق بابي؟ (1967) مع الشاب هارفي كيتل الذي لم يكن معروفًا بعد. يتمحور الفيلم حول المجتمع الإيطالي الأمريكي، ويصور عذاب صبي كاثوليكي تمزقه متطلبات بيئته. قبل كل شيء، فهو يضع أسس سينما سكورسيزي: الولاء لأرضها، وهويتها وروحانيتها، وعلاقتها بالعنف (الكامن والمتفجّر)، وسيولة العرض، وإتقان القصة، وأهمية الموسيقى. سيتم بعد ذلك تقسيم عمله إلى الأبد بين الوصف المنهجي للواقع وعرضه. أو التوتر الدائم بين تراثه من الواقعية الإيطالية الجديدة الذي سيتذكره دائمًا، وافتتانه بهوليوود، في أشكالها البديهية الأبعد عن الواقع ولكنها تعبر بقوة عن طريقة النظر إلى الأشياء خلال السنوات التي كان يدرس فيها نيويورك، يتعاون سكورسيزي أيضًا في إخراج وتحرير الفيلم الوثائقي وودستوك (1970)، ثم يشرف علىمشاهد الشوارع(1970)، تقرير ناشط عن الاحتجاجات ضد غزو الجيش الأمريكي لكمبوديا. ثم غادر إلى هوليوود، وسمح له المنتج روجر كورمان بإخراج فيلمه الطويل الثاني، Boxcar Bertha (1972)، حول الأطفال المحرومين من النقابات خلال فترة الكساد. سيفاجئك الفيلم بمرجعياته الدينية واستعاراته الصريحة من الموجة الجديدة. بدفع من جون كاسافيتس للالتزام بعمل أكثر شخصية، واصل سكورسيزي فيلم Mean Streets (1973)، والذي من شأنه أن يكشفه لعامة الناس. أول تعاوناته التي ستصبح مشهورة قريبًا مع روبرت دي نيرو،يعني الشوارعيغوص في قلب Little Italy لتصوير جيل ممزق بين المافيا والكنيسة. وعلى الرغم من أن الفيلم تم تصويره في لوس أنجلوس، إلا أنه سيظهر بدقة مثيرة للقلق حياة يومية مليئة بالعنف حيث تنفذ الشخصيات خطاياها في الشارع. مع شيء أوبرالي وسيرة ذاتية،يعني الشوارعمحاولات لطرد ذكريات المراهقة التي تركت بصماتها.نجاحسائق سيارة أجرةكان سكورسيزي مخرجًا ذكوريًا في جوهره، ثم قام بتصوير العمل الوحيد في فيلموغرافيته الذي يركز على شخصية أنثوية، "أليس لم تعد هنا" (1974)، وهي قصة عاطفية عن أرملة شابة مع إلين بورستين وهارفي كيتل. بالنسبة لهذا الفيلم الأول الذي تنتجه الاستوديوهات، يقوم المؤلف ببناء ميلودراما جميلة باللهجات السيركية. وبالقرب من هواجسه، وجد شريكه روبرت دي نيرو بعد عامين في فيلم "سائق التاكسي" (1976): قصة مأساوية لسائق سيارة أجرة في نيويورك ملوث بالعنف في بيئته، حتى يغرق في خاتمة هلوسة وانتيابية. والذي سرعان ما أصبح مشهدًا مختارًا للسينما الأمريكية في السبعينيات. أوبرا حضرية حقيقية تختلط فيها الواقعية بالتعبيرية، فاز الفيلم بالعديد من الجوائز بما في ذلك جائزة أفضل فيلم السعفة الذهبية في مهرجان كان، بينما يدخل ممثله بالتأكيد تاريخ السينما الأمريكية بهذا الدور الذي سيبقى معه لفترة طويلة، صادقًا مع نفسه أثناء تغيير لحنه، ينتقل سكورسيزي إلى نيويورك، نيويورك (1977). ، فيلم رائع تكريمًا لمسرحية هوليوود الموسيقية في الأربعينيات ولمسقط رأسه، والتي أعاد إنشائها في موقع التصوير باستخدام وسائل تقنية كبيرة. يجمع الفيلم بين روبرت دي نيرو وليزا مينيلي في دور يستحضر والدته (جودي جارلاند) بلطف، ويهدف الفيلم أيضًا إلى أن يكون انعكاسًا لعالم الأعمال الاستعراضية. بالإضافة إلى عمل يبعث على الحنين حيث ينعكس الأفق السينمائي والأخلاقي الأبدي للمخرج. لكن رغم صفاته..نيويورك، نيويوركحقق نجاحًا متباينًا، وعاد سكورسيزي، بعد أن أدرك أنه ليس فينسنتي مينيلي أو بوبسي بيركلي، إلى الفيلم الوثائقي الموسيقي لتصوير حفل وداع الفرقة.الثور الهائج: نجاح جديد للثنائي سكورسيزي – دي نيروفيلم الفالس الأخير (1978)، الذي تم تصويره في البداية كتقرير حي، ظل مع ذلك عملاً موقعًا. سيتم اعتباره واحدًا من أهم الأعمال التي تم صنعها على موسيقى الروك على الإطلاق. أولاً بسبب توهج عرضه المسرحي، ولكن قبل كل شيء بسبب المسار الذي يصوره في تاريخ النوع الموسيقي. يجد المخرج نفسه تمامًا في هؤلاء الموسيقيين الذين غالبًا ما يكون لديهم مسارات مدمرة ذاتيًا، حيث يستهلكون طاقتهم في كل مكان وفي المخدرات، والتي يبدأ بعد ذلك في استخدامها بكميات كبيرة. مرة أخرى، كان فيلمًا وثائقيًا ودائمًا صورة فنان، أخرج سكورسيزي على الفور فيلم American Boy (1978)، حول صديقه ستيفن برينس، ثم عاد أخيرًا إلى الشاشة الكبيرة في عام 1980 بما يعتبره الكثيرون تحفة فنية، Raging Bull. حكاية مليئة بالعنف مع تلميحات كاثوليكية،الثور الهائجيصف مصير جيك لاموتا، الملاكم الذي يلعب دوره دي نيرو والذي غالبًا ما يُنظر إليه هنا على أنه في ذروته. في فيلم أبيض وأسود فائق الأسلوب، وتعبيري بشكل غامض، وواقعي جديد بشكل غامض، يأخذ المخرج مرة أخرى المسارات الرمزية بين النعمة واللعنة والخلاص المحتمل. سكورسيزي مفتون بالصعود والهبوط، وما الذي يرفع الشخصيات إلى سمائها وكيف يطيح بعضها ببعض، وهو المسؤول الوحيد عن تراجعها.الثور الهائجسيدخل تدريجيًا تاريخ السينما الأمريكية، وسيصبح دي نيرو، الحائز على جائزة الأوسكار لأفضل ممثل، بالتأكيد أحد أعظم الممثلين الأحياء.عدة إخفاقات ونجاح واحدثم تبدأ الثمانينيات، وهي فترة صعبة بالنسبة لسكورسيزي، سواء في حياته الشخصية (الاستخدام المكثف للكوكايين) أو على المستوى المهني، دون أن يتغلب عليه الركود تمامًا. تبع ذلك فيلم La Valse des pantins (1983)، وهو عودة إلى عالم الترفيه مع دي نيرو وجيري لويس في دور غير متوقع. الفيلم سيكون فاشلا. ثم بعد ساعات (1985)، تحول الفيلم الكوميدي الرائع الذي يدور أثناء النوم في مانهاتن الليلية إلى حديقة حيوانات مجنونة؛ The Color of Money (1986)، حيث لا يزال محبًا للسينما، حيث يسمح لبول نيومان بإعادة تمثيل الشخصية التي لعبها سابقًا في The Hustler - بينما يعمل توم كروز كحلقة وصل بين الأجيال؛ وأخيرًا "الإغراء الأخير للمسيح" (1988)، وهو مقتبس من كتاب نيكوس كازانتزاكيس لبول شريدر (مؤلف سيناريو الفيلم).سائق سيارة أجرة). أثار الفيلم بعد ذلك العديد من الجدل، ووصل به الأمر إلى إثارة هجمات في فرنسا. بعد أن تعاون في الفيلم الكوميدي New York Stories (1989)، إلى جانب فرانسيس فورد كوبولا وودي آلن، عاد سكورسيزي إلى جذوره من خلال التوقيع على فيلم قوي عن الفيلم. المافيا، الرفاق الطيبون (1990)، حيث اجتمع بهذه المناسبة مع روبرت دي نيرو في أحد أفضل أدواره خلال هذا العقد. يمتلك المخرج بعد ذلك وسائله بالكامل، ويصور قصته بكامل التألق والبراعة والموسيقى. أحد الأعمال الكبرى لمؤلفه، من خلال دقته وسيولته ومعرفته الدقيقة للموضوع، ومعالجته الراقية للشخصيات، كل ذلك يحمله إيقاع مذهل لا تشوبه شائبة، دائمًا على مرحلتين، مع الصعود المؤدي إلى مستوى أعلى. سقوط لا يمكن علاجه. لا يزال الانبهار بالعنف حاضرا، لكنه مرتبط بعالم يبرره ويعطيه منظورا أكثر رمزية (الفيلم هو أيضا صورة لأميركا وعصر ما).كازينو:اللفة الأخيرة للثنائي سكورسيزي – دي نيروبالعودة إلى الواجهة، انغمس سكورسيزي بعد ذلك في القليل من متعة السينما: تصوير النسخة الجديدة من فيلم Nerves on the Edge (1991)، وهو فيلم تشويق جاف أخرجه سابقًا جيه لي طومسون مع جريجوري بيك وروبرت ميتشوم، هنا تم استبداله بروبرت دي نيرو و نيك نولتي. هناك الكثير من الأعمال لمخرج لم يتمكن مطلقًا من التخلص تمامًا من السلوكيات الملتصقة به،الأعصاب على الحافةيتورط في ادعاء هذياني في أسلوب شنيع لا يقابله إلا العنف المفرط والبشع. وهذا لم يمنع الفيلم من أن يكون ناجحًا، وهو أحد أهم أفلامه المهنية. دار في دوائر بينما كان يفتح أبواب الخروج في نفس الوقت، وانتقل سكورسيزي إلى فيلمه الأول، عصر البراءة (1993)، المقتبس من رواية إديث وارتون. بعيدًا عن تجاوزاته الباروكية للكاثوليكي الهستيري، يضيف المخرج لمسة جديدة إلى سينماه من خلال هذه الرومانسية الفيكتورية المصنوعة من الكلمات والأسرار غير المعلنة. فيلم رقيق وحساس وبطيء، وقد عمل بشكل رائع في عرضه، واستخدامه للمجموعات أو إخراجه التمثيلي،زمن البراءةيشير إلى أساتذة السينما الآخرين، الذين يريد سكورسيزي أن يشيد بهم: لوتشينو فيسكونتي، وماكس أوفولس، وويليام ويلر. لكن هذه مجرد مقدمة لمخرج أفلام الروك أند رول النشيط الذي كان قادرًا على إحياء شخصية رجل العصابات الذي أسعد الجماهير في الثلاثينيات من القرن العشرين، حيث يجمع مرة أخرى ممثليه المفضلين (دي نيرو، 1995). جو بيسكي)، للغوص في عالم لاس فيغاس النابض بالحياة والفاسد. المنطقة الرئيسية لسكورسيزي، حيث بين الخدع والأموال القذرة وشخصيات المافيا والعنف الكامن أو السريع، يتم تصوير عالم من اللمعان والنيون في الخلفية؛ باختصار، عالم العرض الذي أبهره دائمًا والذي تمثل سينماه أيضًا مثالًا عليه.كازينويمكن اعتباره أحيانًا آخر تحفة سكورسيزي. يستفيد الفيلم من الإنتاج المبهر، وعمل الكاميرا الماهر بشكل لا يصدق، وتحرير الموسيقى المذهلة. يتم بعد ذلك عرض كل شيء في إطار الرغبة في التأثير بصريًا، وإنشاء سينما، واحتضان المذهل ولكن مع إعطائه معنى من خلال البيئة ومسارات القصة. فيلم فيه كل شيء روعة و انحطاط.عصر دي كابريوفي عام 1998، تفاجأ مارتي بتصوير فيلم سيرة ذاتية للدالاي لاما، كوندون، والذي يجمع مع ذلك أسئلته حول الروحانية والسياسة. ثم عاد إلى الميزانية والموضوع الذي كان أقل طموحًا في فيلم تومبو أوفيرت (1999). قصة عصبية وهلوسة لسائق سيارة إسعاف ليلية (نيكولاس كيج)، يكون الفيلم بمثابة متنفس أسلوبي صغير له، بينما يعود إلى خطى أحدسائق سيارة أجرةعبرت معبعد ساعات. والدليل رغم كل شيء أن المخرج يواصل البحث عن نفسه قليلاً. ثم عاد بعد ذلك إلى الأفلام الوثائقية، ووقع رحلتي إلى إيطاليا (1999)، وهي رحلة لعشاق السينما عبر السينما الإيطالية في جزأين. ثم كرس نفسه لمشروعه الكبير الجديد، عصابات نيويورك (2002)، وهو فيلم ملحمي كبير بتصوير فوضوي ومعقد من قبل منتجه ميراماكس. يجمع دانييل داي لويس وكاميرون دياز وليوناردو دي كابريو، الممثل المفضل الجديد لسكورسيزي،عصابات نيويوركلذلك، يهدف الفيلم إلى أن يكون عملاً طموحًا، يعود إلى جذور المهاجرين الأوروبيين الذين سيصبحون من بين أكبر عائلات المافيا. الفيلم غير المتكافئ ولكنه مليئ بالومضات الحقيقية، سيخيب الآمال بقدر ما سيثير الجدل بين المعجبين الأوائل بعد حلقة من سلسلة الأفلامالبلوزفي عام 2003، كرس سكورسيزي نفسه لفيلم Aviator (2004)، وهو فيلم سيرة ذاتية للشهير هوارد هيوز، أسطورة العصر الذهبي لهوليوود. وبالتعاون مرة أخرى مع دي كابريو، يعيد المخرج هنا التواصل مع افتتانه بالسينما من خلال تقديم عرض مصمم خصيصًا، يعكس الشخصية (التي يجد نفسه فيها) وتصوره لعصر معين ساد فيه السحر. القشرة وعكسها، التبجح والحقيقة، سكورسيزي دائمًا ما يكون في مكان ما في الوسط. وراثة مونتاج وثائقي عن بوب ديلان,لا يوجد اتجاه الصفحة الرئيسية(2005)، حيث تمكن من صياغة قصة المغني الشعبي بحيث تناسب حبه للقصص الشبيهة بالمسيح، تناول سكورسيزي في عام 2006 نسخة جديدة من فيلم Infernal Affairs، وهو فيلم إثارة من هونغ كونغ أعيدت تسميته بعد ذلك باسم The Departed. يعود DiCaprio إلى العمل جنبًا إلى جنب مع Matt Damon و Jack Nicholson، من أجل إعادة قراءة الفيلم الأصلي على أساس الهوية، وتميز اجتماعيًا (في المجتمع الأيرلندي). وهو في الواقع يفقد الحدة، وقوة التجريد، ولعبته الرائعة من القرائن التي تستغل نفسها في الرغبة في فهم المعنى الذي لا يظهر من خلاله سوى الابتذال المنتشر في كل مكان. الفيلم ذو الاتجاه الضعيف ولكنه نادر بالنسبة لسكورسيزي (الذي يكتفي بالاقتباس الفج لبعض الفنانين مثل هوكس)، ومع ذلك فقد حظي بإشادة واسعة النطاق من قبل النقاد والجمهور وأكاديمية جوائز الأوسكار، حيث حصل المخرج على جائزة أفضل مخرج (من بين آحرون).ذئب وول ستريت:أو عودة سكورسيزي الحقيقيالموسيقى الثابتة هي شغفه الثاني، وفي عام 2008 أطلق فيلم Shine A Light، وهو فيلم وثائقي عن جده عن حفل رولينج ستونز.الفالس الأخيرثم يبدو بالتأكيد بعيدًا ومؤلفه في خسارة حقيقية للزخم. بعد مرور عام، أخرج الحلقة التجريبية لمسلسل تلفزيوني لقناة HBO بعنوان Boardwalk Empire (2009)، قبل أن يجتمع مجددًا مع شريكه الجديد ليوناردو دي كابريو في Shutter Island (2010)، وهو فيلم تشويق خارق للطبيعة مقتبس من رواية كتبها دينيس ليهان. ويعمل سكورسيزي أيضًا على فيلم وثائقي عن جورج هاريسون، بعنوان “العيش في عالم مادي”، بالإضافة إلى العديد من مشاريع الأفلام الروائية أبرزها هوغو كابريه في عام 2011، ثم الفيلم الرائع ذئب وول ستريت، في دور العرض في عام 2014، والذي يمثل لم شمله. مع دي كابريو الذي حصل أيضًا على جائزة جولدن جلوب لأفضل ممثل في فيلم كوميدي، على الرغم من أن الفيلم ليس كوميديًا بالمعنى الدقيق للكلمة. ومع ذلك، فهو الشخص المنسي الكبير في حفل توزيع جوائز الأوسكار.
