اسم الميلاد | ماركو فيريري |
---|---|
الولادة | ميلانو، لومبارديا، إيطاليا |
موت | |
النوع | أوم |
المهنة (المهن) | مخرج، ممثل، كاتب سيناريو |
أفيس |
سيرة
اكتشف فيريري، وهو شخصية أصلية في السينما الإيطالية، السينما بعد أن ترك الدراسات البيطرية من خلال إخراج أفلام إعلانية لشركة المشروبات الكحولية التي كان يمثلها أيضًا. ارتبط بريكاردو غيوني، وأنتج في 1950-1951، بناءً على فكرة من زافاتيني، وثائق شهرية تهدف إلى تجديد هذا النوع من النشرات الإخبارية السينمائية والتي تعاون فيها صانعو الأفلام وكتاب السيناريو المشهورون (فيليني، دي سيكا، فيسكونتي، إيمير، مورافيا، زافاتيني، سينيسجالي). أدى فشل هذا المشروع وكذلك الفشل المالي للأفلام التي شارك فيها كمنتج (Love in the City L'amore in città، جماعي، 1953؛ دون إي سولديري، بقلم مارشي وماليربا، 1955) إلى التخلي عن هذا المشروع. السينما والمغادرة إلى إسبانيا للتجارة في أجهزة العرض والصور المشوهة. كان فيريري صديقًا للصحفي والروائي رافائيل أزكونا الذي سيصبح كاتب السيناريو الرسمي له، ودخل عالم السينما وظهر لأول مرة كمخرج من خلال تصوير فيلم El pisito (1958) على التوالي، وLos Chicos (1959)، وla Petite Voiture (El cochecito، 1960)، وفيلم La Petite Voiture (1960). ثلاثة أفلام تحدد بالفعل عالمًا من السخرية والغرابة والمفارقة والفكاهة السوداء. بعد عودته إلى إيطاليا والتعاون في الفيلم الجماعي الذي تم إنتاجه بمبادرة زافاتيني، "تتهم النساء" (Le italiane e l'amore، 1961؛ رسم Gli Adulteri)، يدير فيريري سرير الزواج (Una storia Moderna: l' ape regina، 1963). الذي أثار محتواه الاستفزازي فيما يتعلق بمؤسسة الزواج غضب الرقابة. من الآن فصاعدا، تم تطوير أسلوب فيريري بشكل جيد وسيقوم المخرج بتطريز سلسلة كاملة من الاختلافات حول موضوع اغتراب الإنسان الحديث، حول القيود والإحباطات والمحرمات التي تلقي بظلالها عليه، ولا سيما في المجال الجنسي. زوج السيدة الملتحية (La donna scimmia، 1964)، حلقة البروفيسور من فيلم كونتروسيسو (المعرف نفسه) هي بلا شك واحدة من روائع المخرج بإيجازها، مارسيا نوزيالي (1965)، الحريم (1967)، الانفصال (1969؛ نسخة نهائية من الرسم L'uomo dei cinque palloni، 1965)، Il seme dell'uomo (1969) كلها أفلام تعبر عن كثرة موهبة تعتبر رغبتها في التواصل مطلبا حيويا. يمثل موت ديلنجر (Dillinger è morto، 1969) نقطة تحول في عمل فيريري: حيث يصبح المخرج أكثر استعارة؛ إن اقتصاد الوسائل لإجراء قصة تستحضر الحياة اليومية العبثية وحالة الأزمة التي يعيشها الإنسان المعاصر تحد من الزهد. يصبح موضوع فيريري أكثر يأسًا، بل وحتى انتحاريًا؛ إذا مات ديلينجر وانتهى فيلم ليزا (La cagna، 1972) بهروب غير محتمل، فإن الموت هو الذي ينتظر أبطال الأفلام التالية: The Audience (L'udienza، 1971)؛ لا غراندي بوفي (1973); ارفعوا أيديكم عن المرأة البيضاء (1974); حلم القرد (تشاو ماشيو، 1978) ؛ بيبيكاكادودو (لجوء كييدو، 1979). في هذا الصدد، يعد فيلم La Grande Bouffe نموذجيًا، مع التحيز الرمزي الواضح المتمثل في الكشف عن مأزق المجتمع الاستهلاكي في الانتحار بسبب عسر الهضم لطيار طيران، وصحفي، وقاضٍ، وصاحب مطعم. من خلال تحديد العلاقة الوثيقة بين الحياة الجنسية والموت، يقود فيريري أبطاله إلى التشويه الجسدي في فيلم المرأة الأخيرة (1976) وفي حكاية الجنون العادي (Storie di ordinaria folia، 1981). يمثل هذا الفيلم الأخير إنجازًا مؤقتًا لمخرج يعرض الدراما الوجودية للإنسان المعاصر الممزق بين تطلعاته إلى حياة أخرى، وإلى أنواع أخرى من العلاقات، وإلى أشكال أخرى من التواصل، ووجود، كما هو، ليس سوى صالحة للعيش بشرط أن يكون موضوع إحدى رسومات مارسيا نوزيالي مجرد دمى قابلة للنفخ غير حساسة لكل ما نختبره. استفزازي، ومتناقض، ويمارس العدوان اللفظي والصدمة البصرية، فيريري مزعج؛ لا يمكن بأي حال من الأحوال أن يتركك غير مبال. في عام 1991، فاز بيت الابتسامات (La casa del sorriso) بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين.