ورث من والده جوزيبي فيسكونتي، دوق مودروني، لقبًا وحبًا للمسرح. إذا كان لديه شغف بسباق الخيل في شبابه، فقد كان في مجال الديكور والسينما هو المكان الذي قرر فيه الأرستقراطي الشاب، بأفكار كانت تقدمية وغير مرحب بها في إيطاليا موسوليني، أن يبدأ مسيرته المهنية. عمل في فرنسا مع جان رينوار، الذي كان مساعدًا له، في فيلم Bas-Fonds (1937)، ومصمم الأزياء في فيلم A Country Party (1936). قطعت الحرب هذا التعاون، وأكمل فيسكونتي مع كارل كوخ فيلم «توسكا» (1940)، الحلقة الأولى في سلسلة إلهام تمتد من خشبة المسرح إلى الشاشة، مثل حلقة فخمة، طوال حياة رجل يحب كليهما. فيردي وكل الفنون الغنائية، شكسبير والميلودراما، التاريخ، وذلك الجمال الذي يكتب عنه ريلكه، متخيلًا جمال الملائكة أنه "فظيع". وهكذا فإن جميع قوى فيسكونتي الملهمة مرتبطة ببعضها البعض، حتى لو كانت متباينة، وتواجه عوالم ربما تكون أقل انفصالًا من التكامل، تتقاطع فيها الأخطاء والأخطاء والكوارث، مسرح أو، أفضل، أوبرا واقعنا، العمل السينمائي للوتشينو فيسكونتي مستوحى من عناصر أو أحداث تقع جميعها في فترة تاريخية بين عامي 1850 و1950 (حتى لو كان العنف والعاطفة يتجاوز هذا الحد الأخير). الأوبرا، لأن حدسه وإحساسه بـ "الواقع الغنائي" وإحساسه بالتاريخ، تمكنوا في وقت مبكر جدًا، منذ فيلمه الثالث، من إيجاد فن يصل حجمه وكماله التشكيلي في كثير من الأحيان إلى اكتمال رائع. مشروعه لتكييف رواية لفيرجا التي رفضها الرقابة، قام فيسكونتي بعد ذلك بنقل رواية ساعي البريد يرن مرتين دائمًا، وهي رواية لجيمس كاين: أعطى أوسيسيوني الانطلاقة لما كان من المفترض أن يكون الواقعية الجديدة. التعبير الذي سيكون مضللًا "المدرسة" يأتي من رئيس التحرير ماريو سيراندري، الذي شاهد اندفاع الفيلم. ولكن، إذا عمل فيسكونتي مع زافاتيني، الذي يدين له بسيناريو بيليسيما، وإذا كان أوسيسيوني على الأقل مظلمًا وسلبيًا ومتشائمًا كما هو الحال في العديد من أعمال دي سيكا وبلاسيتي وأولمي، ومحدد بلا شك تاريخ، فإنه بدون تاريخ. إن أي تنظير من جانب المخرج الذي يكون تصوره للفيلم الأسود أو التأمل في التاريخ سيرفض دائمًا الوعظية وأي عاطفية ديماغوجية. تسبب فيلم "Ossessione" (1943) في فضيحة، وتم حظر استغلاله في كل مكان تقريبًا من قبل السلطات المحلية، بينما في أعقاب الحرب (أخطأ الألمان المنسحبون في إطلاق النار على فيسكونتي بفارق ضئيل)، أثار "لا تير تريمبل" غضب النظام الذي سيطر على البلاد. مرة أخرى من قبل الكنيسة ودوائر الأعمال. ستحتفظ هذه الحلقة من البحر بالعنوان العام، غير المناسب والمشهور، للثلاثية التي تظل الجزء الوحيد منها، بينما فشل الجزءان الآخران في التمويل. في الواقع، ثلاثية غير متوقعة تجمع بين Ossessione وLa Terre Tremble وRocco et ses Frères، وهي ثلاثة أفلام هي، على وشك الملاحظة، الصورة الاجتماعية لإيطاليا الفقراء، لعنفها الغامض، لهجراتها نحو الوهم. . من خلال خبر ما، تعرف فيسكونتي كيفية الاحتفاظ بما هو مهم ودمجه في الإطار السينمائي، مجردة من أي رضا عن النفس؛ لا يهمه إلا ما هو تمثيلي، وما يوحي به أو يدينه بفضل القوى الرائعة والمباشرة للصورة. حكاية بيليسيما الميلودرامية الرائعة (1951)، التي يناضل فيها ماجناني، تسخر من الجانب الآخر من الوهم المقدس، في معبد الأحلام: سينشيتا، ولكن دون الشفقة على السذاجة الشعبية. بعد أن قطعت أسنانها تحت رعاية الواقعية الشعرية الفرنسية، فإن واقعية فيسكونتي، الغنائية في التعبير التشكيلي للتاريخ والفضاء، في تكوين وحركة كل تسلسل وكل خطة، تعتمد على النتائج والبيانات القاسية. إن إعادة تشكيل البيئة ليست مجرد مشكلة ديكورات، حيث أن مساعد رينوار السابق هو سيد سابق. لأنه، إذا كانت التصميمات الداخلية لروكو وإخوته، فإن "الحياة الصامتة" الفخمة لسينسو أو الفهد تشير إلى اهتمام دقيق (تاريخي واجتماعي، ولكن أيضًا نفسي) بالأشياء، والمراحيض، والإيماءات، سواء من غير الممثلين. صيادو آسي تريزا الذين يتحدثون لهجتهم (لا تير يرتجفون) أو صيادو بلاط بافاريا، يعلم فيسكونتي أن الحقيقة لا تأخذ المعنى إلا اعتمادًا على قوى الكتابة، للوحدة الداخلية للعمل في Note sur un fait divers، فهو لا يعيد بناء جريمة قتل طفلة: يكفي أنه يرينا إيطاليا الفظيعة التي عاشت فيها. ربما يكون غياب الجذور، والدافع، لموقف مورسول، الذي يعيد عرض دراما مارسيلو ماستروياني، هو الذي يكسر المأساة أو يلغيها، ويجعل الغريب أحد إخفاقات المخرج. إن إعادة خلق بيئة اجتماعية أو لحظة من التاريخ تفضل عبقرية تشكيلية استثنائية، تتطور من الألوان الرمادية في أوسيسيوني، والأسود والأبيض في لا تير تريمبل إلى الانطباعية الراقية للموت في البندقية، أو الرومانسية ذاتها لكاسبار ديفيد فريدريش. لودفيج. لكن حقيقة هذه الاستجمام هي حقيقة العمل: إن رؤية فيسكونتي للحضارة والرجال هي في الأساس وجهة نظر شعرية بالمعنى القوي والإبداعي للمصطلح. إلا أن الشعر الإبداعي هو أيضاً شعر نقدي ومن هنا غموض الجمال، وهذه المرارة التي لا يغطيها مفهوم الحنين مطلقاً عندما نحلل ليت أو ساندرا أو الموت في البندقية أو الجداريتين لشفق الآلهة. . إن الانتقال، تطور العمل من أسلوب الواقع (أو الواقعية...)، الذي يحمل أوسيسيوني علامته، إلى الإطار الأوبرالي للقصة، يرافقه عودة إلى الصورة النفسية. صورة يمكن أن تكشف، تحت ستار بيرت لانكستر (الفهد)، بوضوح لا يمكن إيقافه، أن التعرض للتاريخ لا يؤدي إلى التفاؤل، مثلما لا يبرر خداع الرجال، إلا إذا ولدت وظلت معتوهًا. . هناك، في فيسكونتي، أخلاقية ستيندالية، وذوق مماثل للعواطف غير المقيدة (سينسو)، وشغف قوي بنفس القدر بالموسيقى والجمال. إن اقتران هذه الاهتمامات لا يسير دائمًا في اتجاه وحدة الفيلم، التي يمكن أن تنفصل بين صور أبطال الأعصاب، والمحاكاة الساخرة وإعادة البناء (الملعون)، أمام الركود الفاخر والمثير للسخرية إلى حد ما في الأخيرين. العناوين. بيرت لانكستر، في فيلم "العنف والعاطفة"، ليس أكثر من مجرد فهود من مكتب تاجر تحف. ولا يقل صحة أن أعمال فيسكونتي قدمت للسينما، بالإضافة إلى درس بارع في علم الجمال، معرضًا لشخصيات مثالية. الفائزون الحقيقيون نادرون، والخاسرون موجودون في كل مكان. روكو (أحد أجمل أدوار السينما الإيطالية الجديدة، وهو أنقى أدوار آلان ديلون) سيعارض عبثًا هذا النوع من القداسة الدوستويفسكية التي تسكن لويس الثاني أيضًا، والتي تدينهما معًا. يتفوق محظور سفاح القربى على جياني (جان سوريل) وحبه لساندرا (كلوديا كاردينالي). عشاق سينسو، أليدا فالي وفارلي جرانجر، يدمرون أنفسهم. يثير هيلموت بيرجر افتراضًا حقيقيًا للشر في فيلم The Damned. يترك بيرت لانكستر مبتسمًا عالمًا تركه بالفعل، سعادة وقحة ورائعة وفريدة من نوعها باقية من إرثه لكلوديا كاردينالي وديلون، الزوجين السعيدين الوحيدين، في اللحظة التي نتركها فيها، في الكون الفيسكونتي (الفهد). التاريخ في الحقيقة ديوث. لبعض الوقت، استولى الشباب والوقاحة والجمال على السلطة. الواقعية الغنائية لا تخلو من جمالية الحقيقة. نحن نفهم أن تعاطف دوق مودرون مع اليسار الإيطالي، والحزب الشيوعي الإيطالي، على وجه الخصوص، لم يمنعه لفترة طويلة من الانتقادات اللاذعة، التي عفا عليها الزمن بشكل متزايد، أنونزيان. طبيعة الأعمال الأخيرة لا يمكن إلا أن تتفاقم. ومن هنا جاء إنكار ماركو بيلوتشيو، على سبيل المثال. بالميل نحو تأمل مرير ومتشائم للفن والتاريخ والحب المتسامي (الممنوع، المستحيل، الذي لا يوصف) بشكل افتراضي، يظهر ظل الفشل وظل الموت تدريجياً على الحياة. مع ذلك، وضع فيسكونتي التاريخ في مكان الله، والإنسان أمام نفسه حتى يقدم العمل معركته النهائية والطويلة ضد الزمن.