ولد جان لوك جودار في 3 ديسمبر 1930 في باريس، وهو ليس فقط أحد أعظم المخرجين الفرنسيين، بل هو ببساطة أحد أعظم المخرجين، في كل الأمم مجتمعة، في كل العصور مجتمعة. إنه أحد القلائل الذين أحدثوا ثورة في السينما بأفلامه Breathless، Le Mépris، Pierrot le fou أو Sauve qui peut (la vie). في أصل ما سنسميه بالموجة الجديدة، لا يوجد مخرج يستطيع إنكار تراثه.
يعد جان لوك جودار أحد المخرجين النادرين الذين غيروا تاريخ السينما. أصبح اسمه أسطورة، وكان لأفلامه تأثير هائل على عدد كبير من المخرجين على مدى الخمسين عاما الماضية. أحدث جودار، أو JLG، ثورة في طريقة صناعة السينما والتفكير فيها. من بين جميع الشخصيات التي ولدت من الموجة الجديدة، لا يزال حتى اليوم الأكثر ثناءً ودراسةً واحترامًا في جميع أنحاء العالم. إن آلات التفكير التي تمثل أفلامه، على الرغم من أن الجمهور أصبح الآن أكثر ثقة، ليس لها ما يعادلها في المشهد المعاصر أو الماضي. إن أعماله المبنية على مر الزمن والعصور، وتغيراتها التاريخية، واضطراباتها الاجتماعية، وتقدمها التقني، والتطور السياسي للعالم، والتطور الفكري لجودار نفسه، وعلاقته بالسينما، بنى فكرًا سينمائيًا بلا مقياس مشترك. JLG هو مؤرخ للصور مثل إيلي فور كان مؤرخًا فنيًا. أفلامه، التي يحاول كل منها طرح مشكلة يجب حلها، "كيف تسير الأمور" كما قال دولوز، تشكل عملاً جدليًا طويلًا في تقدم السينما يقع في التاريخ وعلى نطاق أوسع في التمثيل. إن مشاهدة فيلم JLG هي تجربة فكرية مبنية على أنظمة صلبة من الارتباطات، والمواجهات، والتجاور، والحوارات، والتفكيكات، حيث يكون التحرير هو السيادة. سينماه عبارة عن فكر بيضاوي في الحركة، نقاش فلسفي نظري نقدي طويل، حيث تتشابك أفلامه وأفلام الآخرين والرسم والكتب والموسيقى، وتتفاعل مع بعضها البعض، وتتبادل، لتخترع تحليلاً عظيمًا. مجمعة من العالم مع الفن.
تروفو ورومير وريفيت والآخرون
قادمًا من عائلة بروتستانتية سويسرية برجوازية حيث كان والده طبيبًا وكانت والدته ابنة مصرفي، سافر JLG إلى باريس للتسجيل في مدرسة ليسيه بوفون ثم في جامعة السوربون حيث درس علم الأعراق. وسرعان ما تردد على مكتبة السينما ونادي السينما في الحي اللاتيني. أصبح صديقًا لأندريه بازان، المفكر الرئيسي للموجة الجديدة المستقبلية، وكذلك فرانسوا تروفو، وإيريك رومر، وجاك ريفيت، وقريبًا كلود شابرول، الشخصيات الأكثر تأثيرًا في الحركة والذين سيذكر التاريخ أسمائهم. معًا، يمر جميع أصدقاء الفيلم أولاً عبر الصندوق النقدي.جريدة السينما، ثمدفاتر السينماوالتي سيصوغون منها السمعة والنموذج والهوية والخط التحريري الذي لن تتعافى منه المجلة أبدًا عندما يتوقف الجميع عن هذا النشاط. في هذا الوقت، كان جودار بالفعل يعاني من نهام الثقافة، فقد غذى نفسه بكل شيء، الروايات والمقالات والموسيقى، وبالطبع الأفلام، التي كان يشاهدها أحيانًا أجزاءً وأجزاء، مثل قراءاته، التي كان يحتفظ منها فقط بمقتطفات منها. لاحقًا، سيقول إنه لم يقرأ كتابًا كاملاً قط. كل فنه سوف يكمن في هذا المبدأ المجزأ والإهليلجي المستمد من المراجع المتناثرة لاستدعائها وجمعها في تفكير حاد ومشرق. إن هدف جودار إذن ليس النقد، بل السينما. وهكذا، في عام 1954، بعد أن عمل في موقع بناء في سويسرا، استخدم راتبه لتصوير فيلمه الأول هناك، الفيلم القصيرعملية ملموسة. ثم يستمرامرأة غزلي(1955)، كل الأولاد يُدعى باتريك (1957)، شارلوت وجولز (1958) وقصة ماء (1958)، شارك في إخراجها فرانسوا تروفو. أخيرًا ذهب إلى أبعد الحدود في عام 1959 مع العمل الرمزي الآخر للموجة الجديدة جنبًا إلى جنب مع400 كوب,لاهث. ولعل الفيلم الأكثر تأثيرا في تاريخ السينما. استنادًا إلى قصة تم اختصارها إلى الحد الأدنى، يقدم جودار إعادة قراءة نقدية للسينما الأمريكية. تحريرها المتزامن، قطعها الفوضوية، إيقاعها الإهليلجي، رؤيتها شبه الوثائقية لباريس، عرضها العفوي، جوانب جان بول بلموندو أمام الكاميرا، لهجتها المرحة، مراجعها المتقلبة، علاقتها الانعكاسية بالسينما، تفكيكها. من التقاليد السردية الكلاسيكية، تجعل الفيلم قنبلة في المشهد القاتل للسينما الفرنسية. صدمة دائمة سيتذكرها العديد من المخرجين العالميين، من هوليوود إلى اليابان، من الأمس إلى اليوم. معلاهثأحدث جودار ثورة في السينما.
سنوات كارينا
إن أعمال جودار الأولى، التي يمكننا فيها تمييز فترات متميزة رغم أنها كلها متماسكة ومتجانسة، ستقيم حوارا مستمرا مع السينما الأمريكية التي احتفل بها كثيرا.دفاتر السينما. يضاف إلى ذلك الوعي المبكر بالأشياء، بالواقع، بالعالم، بالأحداث الجارية. ومن المؤكد أن السينما فيها ستكون حديثة. معالمرأة هي امرأة(1961)، حيث وجد بيلموندو، جنبًا إلى جنب مع جان كلود بريالي وآنا كارينا، ملهمة الموجة الجديدة ثم زوجة المخرج، JLG يشيد بمسرحية هوليوود الموسيقية، لستانلي دونين وفينسينتي مينيلي، ولكن تم تصويره في باريس. شقة. فيلم مرح ومبتكر، وتمرين على الأسلوب، حيث يمكننا التمييز بين أحد موضوعاته الأكثر تحفظًا ولكنه حاضر جدًا في عمله، وهو حوار الرجل والمرأة. كل ذلك بروح الدعابة المفعمة بالحيوية - لأنه على الرغم من مظهره وسمعته، كان JLG، مثل Rohmer، من بين أفضل الأفلام الكوميدية الفرنسية في عام 1962عش حياتكيقدم لكارينا أحد أجمل أدوارها، دور عاهرة شابة، تم تصويره في سلسلة من المشاهد شبه الوثائقية حيث تظهر السينما، من خلال جان دارك لكارل ثيودور دراير، في لحظة عاطفية قوية. وبعد مرور عام، مع فيلم "الجندي الصغير" (1963)، واجهت JLG لأول مرة موضوعًا ساخنًا، وهو حرب الجزائر. ونتيجة لذلك، ظل الفيلم محظورا لمدة ثلاث سنوات من قبل الرقابة. ثم مع رواية Carabiniers (المرجع نفسه)، وهي حكاية مسالمة، فقد أبرز التزامه الأخلاقي. في الفترة الأولى، يقوم جودار بعد ذلك بتصوير فيلمه الأكثر شهرة بعد ذلكلاهث,ازدراء(1963)، مستوحى من رواية ألبرتو مورافيا. تأملات في السينما والفن، أمس واليوم، مقرونة بالعلاقات بين الذكور والإناث، مع النجمين الضيوف فريتز لانج وصامويل فولر. أكثر تواضعًا في وسائله، وأخف وزنًا أيضًا، عاد JLG إلى باريس ومعاصريه من أجل Bande à Part (1964) وعبوره الأسطوري السريع لمتحف اللوفر. يواصل مع امرأة متزوجة (المعرف) بعد ذلكألفافيل(1965)، محاولة ناجحة لخلق سينما ترقب على الطراز الفرنسي باستخدام النسيج الحضري لباريس لتحويلها إلى مدينة مستقبلية مثيرة للقلق ومليئة بالإشارات. معبييرو الأحمق(1965) وألوانها الشعبية، سيصور كارينا للمرة الأخيرة وهي لا تزال لا تعرف ماذا تفعل.
الفترة الحمراء
"ذكر أنثى" (1966) يفتح ببطء الباب أمام سينما أكثر اجتماعية. خبرة في الواقع، في التفكك والاندماج المتناقض للعناصر غير المتجانسة التي سيصقلها مع صنع في الولايات المتحدة الأمريكية (1966) و2 أو 3 أشياء أعرفها عنها (1967)، حيث يصبح أسلوبه أكثر دقة بشكل جذري للتحرك نحو عملية تجميع معقدة. تصبح أفلامه بعد ذلك مختبرات رسمية حقيقية، من خلال تواطؤها التصويري، والطبقات المتعددة للموسيقى التصويرية، والتعبير عن المراجع السياسية المتزايدة، وحداثتها.الصينيون(1967) يمثل ظاهريًا التقدم الأول نحو ما يسمى بالفترة الحمراء. فيلم شعبي ونقدي عظيم،الصينيونفي الواقع، يستبق الحركات الثورية في 68 مايو من خلال تصوير الالتزام الشيوعي الراديكالي لمجموعة من الطلاب الباريسيين الشباب - الذين لا يغادرون شقتهم أبدًا. يطرح جودار الأسئلة، والانقلابات، والحوارات، بوضوح مذهل لا ينخدع أبدًا، وروح الدعابة المدمرة، والوعي الدقيق بما تستعد فرنسا والعالم لتجربته. في نفس العام، مع عطلة نهاية الأسبوع، أنتج لوحة رسومية ولاذعة، مستوحاة جدًا من القصص المصورة، عن أوقات الفراغ في فرنسا. فيلم تاريخي حقيقي، تم تصويره مثل فيلم حرب، حيث تعيش الشخصيات، وهما شخصان من الطبقة المتوسطة، في أرض مدمرة حيث يتحول المشهد الطبيعي إلى جيوب من الخيال المسبق للواقع. عمل مفعم بالحيوية، ومظلم، وسيئ، وساخر، ووحشي، تتخلله مقاطع سريالية. رأى جودار، قبل أي شخص آخر، الهزيمة المقبلة للبلاد، وانقساماتها السياسية والاجتماعية، وإغراءاتها للتطرف، وإمكانياتها وحدودها في عام 1968، بعد تصوير فيلم رولينج ستونز في التعاطف مع الشيطان، وأكثر من ذلك خلال الحرب العالمية الثانية بعد أحداث مايو، تحول جودار تدريجيًا نحو سينما راديكالية وأكثر نظرية ومسيسة للغاية (على اليسار). وهكذا انخرط في مجموعات دزيجا فيرتوف، وهي حركة سينمائية ثورية تدين سيطرة البرجوازية على السينما. هدفهم، سينما بروليتارية، من قبل الشعب، من أجل الشعب، بما يتناسب مع عصره، ومجتمعه، من أجل تطوير وتعزيز سينما سياسية جديدة، متأثرة إلى حد كبير بالنظريات الماوية. ستعمل المجموعة حتى عام 1972، وسيوقع جودار بشكل جماعي أو يتعاون في عدة أفلام مثل سلسلة من الأفلام السينمائية، وأفلام قصيرة منشورة، وأصوات بريطانية (1969)، وVent d'est (المعرف نفسه)، وتأمل في النظرية الثورية، وPravda. (معرف)، وصف الوضع التشيكي بعد أحداث 68، أو فلاديمير وروزا (1970)، تفسير حر لمحاكمة شيكاغو الثمانية. بعد تعرضه لحادث، أوقف جودار أنشطته ليعود إلى السينما مع فيلم Tout va bien (1972)، الذي شارك في إخراجه جان بيير جورين، شريك مجموعات دزيجا فيرتوف، التي تم حلها. سيكون الفيلم بمثابة الوصية وبيان الفشل مع العودة إلى الأسلوب التقليدي.
خيبة الأمل وفترة ميفيل
بخيبة أمل من التزامه السياسي، بسبب ما ترتب على ذلك من تجفيف الحركات الثورية التي ولدت في 68 مايو وكذلك الإبادة التدريجية للنظريات الماوية أو الماركسية، لجأ جودار إلى غرونوبل وأصبح مهتمًا بالاتصالات. وهو الآن متزوج من Anne-Marie Miéville، التي ستظل متعاونته المخلصة، ويطلق سلسلة من المقالات النقدية حيث يسمح له ظهور الفيديو، والذي سيكون أحد مستخدميه الأوائل، بالتحكم في كل مرحلة من مشاريعه. وما سيظهر هو "رقم اثنان" (1975)، عن حياة الزوجين من خلال تقرير فيديو، "ستة ضرب اثنين" (1976، تلفزيون)، سلسلة من البرامج التي تتناول موضوعات مختلفة، "Ici et Elsewhere" (1976)، مقال عن الثورة الفلسطينية وتمثيلها، وجهة نظرها من واقعين (فرنسا وفي الموقع)، فرنسا جولة حول الأطفال (1978، تلفزيون)، برنامج آخر يحلل المجتمع، واللغويات، وغيرها. في عام 1980، يعود جودار إلى السينما الأكثر تقليدية مع فيلم Sauve qui peut (la vie)، حيث يقوم ببطولته إيزابيل هوبير وجاك دوترونك وناتالي باي في عمل لم يفقد أيًا من هوسه بتحليل العالم والفرد. في عمله "العاطفة" (1981)، وجد هوبير تنويعًا شعريًا وسياسيًا في شكل أطروحة عن الفن وخاصة الرسم، والتي ربطها بالسينما لبناء حوار نقدي مع الماضي. تفتح عمليته بوضوح ما سيكون فترة جودار الأخيرة، أكثر استبطانًا وتركيبًا، اصطناعيًا ومشفرًا، كثيفًا، دلاليًا، أفقيًا وعموديًا. سوف يتبعالاسم الأول كارمن(1982)،السلام عليك يا مريم(1983) وإعادة قراءته الحديثة للأناجيل،المحقق(1984) مع جوني هاليداي، الملك لير (1987)، إعادة تفسير جوداردية لكلاسيكيات شكسبير،احرص على حقك(المعرف)، عمل مشفر بمنطق مفرد حيث تظهر علاقته بالخلق. ثم وقع على العديد من المشاريع القصيرة أو التكليفات مثل Puissance de la parole (1988)،لقد ابتعدنا جميعًا(المعرف) للمصممين ماريتي وفرانسوا جيربو،الكلمة الأخيرة(المرجع نفسه)، مقطع بمناسبة الذكرى السنوية لجريدة لوفيجارو الأدبية.
JLG تطلق النار على التاريخ
في عام 1990، عرض على آلان ديلون الدور القياديموجة جديدة، حيث ينسج ويجمع بطريقة أكثر تعقيدًا شبكة من الاقتباسات ليحكي قصة رجل بلا صفات يختفي ليولد من جديد في المستويات العليا للسلطة. ستستفيد الموسيقى التصويرية المتقنة للغاية من إصدار قرص مضغوط. سيكون كل فيلم بمثابة فرصة للتشكيك بلا كلل في العالم والسينما والتاريخ والفن والذاكرة وتفاعل مؤلفه كوسيط واسع المعرفة وذو رؤية. بعد أن عاد إلى سويسرا لفترة طويلة، وقع بعيدًا تقريبًا عن السينما، ألمانيا عام 90 تسعة صفر (1991)، حيث قال إنه يريد تصوير عزلة الدولة بعد سقوط جدار برلين. الماضي وقصته، ومسألة الأصول ستكون مرة أخرى موضوعًا للأسف بالنسبة لي (1993)، الذي يسبق JLG/JLG الجميل جدًا - الصورة الذاتية لشهر ديسمبر (1995). وفي نفس الوقت سوف يوقع أيضًا على الفيلم الذي تم تكليفه به،مرتين وخمسين من السينما الفرنسية(المعرف)، بمناسبة الذكرى المئوية للسينما. ستستفيد بعض مقالاته الأخيرة، في شكل نسخ للحوارات، من منشور بواسطة طبعات POL (ومهما كان الشكل، تعمل مجموعة جودارديان). بعد فيلم For Ever Mozart (1996)، وهو تأمل في الصراعات في يوغوسلافيا، أكمل جودار مشروعه الكبير،تاريخ (تاريخ) السينما(1999)، مجموعة شعرية وفلسفية هائلة في شكل تأمل في السينما بشكل خاص والفن بشكل عام، وقد تم تحليلها كثيرًا منذ ذلك الحين ومن الصعب تقديم توليفة منها في بضعة أسطر مع رثاء الحب (2000) وموسيقانا(2003)، تلاه أفلام قصيرةجواز سفر مزيف حقيقي(2006) وآخرونكارثة(2008). في عام 2009، عاد إلى الأفلام الروائية، وقدم فيلمه الاشتراكي في مهرجان كان، والذي فاجأه مرة أخرى. إنه أكثر من مجرد فيلم، فهو عبارة عن سلسلة من اللقطات، وفيديو مجمع يدفع المشاهد إلى أقصى حدوده. لأن أي شخص يصر على محاولة فك رموز تفكير JLGفيلم الاشتراكية، يخاطر بالوقوع في الجنون أو العبقري، وهما نفس الشيء في كثير من النواحي. وفي عام 2014، عاد إلى مهرجان كان السينمائي ليقدم فيلمه "وداعا للغة" في المسابقة الرسمية التي فاز فيها بجائزة لجنة التحكيم..
