انجذب في البداية إلى الصحافة، وكان يحلم بأن يصبح مراسلًا رئيسيًا، وبعد أن قضى طفولته ومراهقته في بيئة عائلية برجوازية صغيرة، غادر موطنه ريميني إلى فلورنسا في عام 1938. وبعد بضعة أشهر قضاها في مدينة توسكان (كان يعمل). للناشر نيربيني وتعاون في الدورية الساخرة 420)، وصل إلى روما في ربيع عام 1939 وتمكن من الحصول على وظيفة في مجلة أسبوعية فكاهية ذات توزيع كبير، مارك أوريليو. منذ يونيو 1939، تعاون بانتظام مع هذه الصحيفة، وكتب العديد من المقالات حتى عام 1942 ورسم العديد من المقالات القصيرة. ظلت هذه الموهبة كرسام كاريكاتير حية وليس من غير المألوف أن تجد الشخصيات في الأفلام شكلها الأول تحت قلم رسام الكاريكاتير السابق. في البيئة الصحفية، واجه فيليني السينما: شارك مع طاقم التحرير بأكمله في مارك أوريليو في اختراع الكمامات لأفلام ماكاريو الأولى. خلال هذه الفترة، كانت الصداقة مع ألدو فابريزي حاسمة: فقد أشرك الممثل الروماني الشهير فيليني في سيناريوهات فيلمي Avanti c'è posto (1942) وCampo de'fiori (1943)، بقلم ماريو بونارد، وLe Diamant Mystique (الغموض). الماس (1943). L'ultima carrozzella، معرف.) بواسطة ماريو ماتولي. في نفس الوقت تقريبًا، تعرف فيلليني على روسيليني في ACI، وهي شركة إنتاج قامت بتعيين المخرج المستقبلي في مكتب الموضوعات. كتب فيليني أيضًا نصوصًا للبث الإذاعي: كانت جولييتا ماسينا إحدى فناني الرسومات (تزوجتها فيليني في نهاية عام 1943). في يونيو 1944، تم تحرير روما من قبل الأمريكيين. يفتتح فيليني متجراً للرسوم الكاريكاتورية لجنود الجيش الأمريكي؛ هذا هو المكان الذي يأتي فيه روسيليني للبحث عنه للتعاون في مشروع فيلم قصير. وفي غضون أسابيع قليلة، تغير المشروع: كتب روسيليني وفيليني وأميدي سيناريو فيلم مدينة روما المفتوحة (1945). استمر التعاون مع روسيليني لعدة سنوات (Paisà، 1946؛ Le Miracle، 1948؛ Onze Fioretti بقلم فرانسوا داسيس، 1950؛ أوروبا 51، 1952). إنه أمر أساسي، بقدر ما يجعل فيليني يدرك أن السينما يمكنها تحقيق نفس تخصيص التعبير مثل الكتابة أو الرسم. لقد وجد فيلليني طريقه: السينما كوسيلة للتعبير عن عالم شخصي تحل محل أي شكل آخر من أشكال الإبداع. يتعاون فيليني أيضًا مع جيرمي، ولكن من السيناريوهات المكتوبة لـ Lattuada سيأتي الإنتاج الأول. بعد "جريمة جيوفاني إيبيسكوبو" (1947) و"بدون شفقة" (المرجع نفسه)، أنتج لاتوادا وفيليني معًا "نيران قاعة الموسيقى" (1950). من هذا الفيلم الأول، الذي هو مؤلف الموضوع، يجلب فيليني إلى الشاشة عالمًا من ذكريات السيرة الذاتية التي عاشها أو حلم بها، والتي ستشكل واحدة من أغنى الأوردة في جميع الأعمال القادمة. بعد "Courrier du cur" (1952)، وهو استطراد لطيف عن عالم صانعي الروايات المصورة وعن الانبهار الذي تمارسه الهستيريا على عروس شابة مشتتة الذهن، يفرض "فيتيلوني" (1953) بشكل نهائي الكون الفيليني. يعتمد الفيلم على ذكريات مراهقة ريفية، ويلقي نظرة جليدية وحنين على مجموعة من الشباب العالقين في مستواهم المتوسط. الأفلام التالية تؤكد قوته الإبداعية. بعد تعاونه في الفيلم التخطيطي الذي تخيله زافاتيني، الحب في المدينة (1953)، قام فيليني بتصوير فيلم La strada (1954) على التوالي، وIl bidone (1955)، وNights of Cabiria (1957). من الفتاة المسكينة التي يرميها بهلوان غير مسؤول في الطرقات إلى العاهرة الصريحة التي خدعها بشكل مخز رجل لا يهتم إلا بماله، وليس بحبه، بما في ذلك المحتال المسن الذي يموت بعد أن تخلى عنه شركاؤه بينما كان يحاول استعادة نفسه. باحترام، يتم تعريف عالم من الضيق الإنساني، ضيق ليس له مفر سوى الرجاء المسيحي الذي يظهر كثيرًا في ستار النعمة التي تضرب العالم بشكل غير متوقع. أشد القلوب قسوة . في هذه السنوات، كتب فيلليني سيناريوهاته مع توليو بينيلي وإنيو فلايانو: دون أن ينقص من عبقرية مؤلف Lastrada، فإن مساهمة هذين الرجلين، وخاصة فلايانو، ضرورية. يمكننا أيضًا أن نميز، في فيلموغرافيا فيليني، فترة فلايانو، التي تصل إلى جولييت الأرواح، وفترة برناردينو زابوني، كاتب السيناريو الجديد، الذي يبدأ بمخطط قصص غير عادية (1968) والذي يستمر حتى اليوم، التعاون المتقطع فقط لـ Amarcord (سيناريو مكتوب مع Tonino Guerra). عند الفحص الدقيق، تظهر فترة فيليني-فليانو اختلافات كبيرة عن فترة فيليني-زابوني. في عام 1959، أصبحت سمعة فيليني أعظم مع النجاح الهائل الذي حققه فيلم La dolce vita (السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1960). من خلال شخصية (يلعبها مارسيلو ماستروياني)، والتي تم تقديمها بوضوح على أنها بديل المخرج، ينخرط فيليني في نوع من الأشعة السينية للمجتمع الروماني الذي تم تصويره في فساده. مرارة الكلمات لا يخففها هنا إلا الوجه الملائكي لفاليريا سيانجوتيني. الفيلم أيضًا عبارة عن مشهد مدته ما يقرب من ثلاث ساعات، مما أثار اتهامات بالفضيحة والكفر أثناء استغلاله تجاريًا. بعد الفاصل الزمني لـ بوكاتشيو 70 (1962)، الذي يسمح لفيليني بتسوية الحسابات بأخلاقية التفكير الصحيح، يطور ثمانية ونصف (1963) تنويعات جديدة على ثنائية فيليني (التي يفسرها ماستروياني دائمًا): يكشف المؤلف بشكل غير محتشم مخاوفه وشكوكه كمبدع، وأوهامه الثنائية، وعزلته وإحباطاته الجنسية (العلاقة التي تربطه بالنساء هي كلاهما نهم ومليء بالذنب). كما هو الحال في الأفلام السابقة، لا يمكن الوصول إلى النقاء ويأخذ الملامح الزائلة لكلوديا كاردينالي وهي ترتدي ملابس بيضاء بالكامل. بعد النجاح الكبير الذي حققته "لا دولتشي فيتا" و"ثمانية ونصف"، مر فيلليني بفترة غير مؤكدة من حيث الأسلوب والموضوع. "جولييت الأرواح" (1965) عبارة عن جرد مصطنع إلى حد ما لأحلام وآمال وكوابيس الشخصية الأنثوية التي وجدت فيها هواجس المؤلف مرة أخرى. رسم توبي داميت من قصص غير عادية (1968) بالكاد يرقى إلى مستوى تمرين رائع مستوحى من إحدى قصص بو. Bloc-Notes d'un مخرج أفلام (1968)، تم تصويره للتلفزيون، يستحضر فيلمًا ظل في مرحلة التخطيط ويقدم الاستعدادات للفيلم القادم، Satyricon. بعد أن أصبح فيلليني سيدًا كاملًا لوسائله مرة أخرى، قام بعد ذلك بتوجيه عمله نحو موضوع شخصي أقل مباشرة؛ فهو يعرض، من خلال ساتيريكون (1969)، العصور القديمة المنحطة التي يُنظر إليها على أنها انعكاس متفاقم لانحطاطنا. في فيلم يزخر بالصور الباروكية أو الخيالية، يستكشف المخرج مجالًا من الخيال سيستكشفه أيضًا في الأفلام التالية: المزيد والمزيد من التدوينات الواقعية، والصور الذهنية، وإسقاطات على الماضي، وتتشابك الرؤى المستقبلية (روما، 1972). كازانوفا، 1976؛ ومع ذلك، ففي سياق أكثر حنينًا (Les Clowns، 1970؛ لحظات معينة من روما، 1972؛ Amarcord، 1973) يجد إلهامه الأكثر أصالة، والذي يرتبط بذكريات الطفولة التي، في تفردها، تصل مع ذلك إلى العالمية. في إنسانية كاريكاتورية يصنفها المخرج نفسه، فإن عذاب مرور الزمن يخفي عدوانها تحت أقنعة السخيفة أو البشعة. مرة أخرى، بمساعدة ممثله المفضل ماستروياني، يقترب فيليني من مدينة النساء (1980)، وشواطئ قارة لا يمكن فك رموزها بشكل متزايد. هربًا من الحريم، ووصولًا إلى استقلالية لم تعد تنطوي على العذرية أو الأمومة أو الدعارة، تعيد المرأة المخرج إلى مخاوفه وعزلته. وتبحر السفينة بطريقة معينة تتناول موضوعات ساتيريكون وكازانوفا. من خلال تنظيم مراسم جنازة غريبة، يستحضر فيلليني نهاية عالم يذوب في رؤى مبهرة. رجل استعراض عظيم، مخترع الأشكال المترفة، صاحب رؤية يعرف كيفية فهم البعد الحلمي للكائنات والأشياء، يتأمل فيليني، تحت زخارف ساحر الشاشة، شفق عالمنا. بالنسبة له، في مواجهة آلام الحاضر، فإن العودة إلى شواطئ الذاكرة والطفولة الهادئة هي محاولة يائسة للهروب من الشيخوخة والموت. لأنه إذا نظرت عن كثب، ستجد أن هناك جوًا جنائزيًا يخيم على جميع أفلام فيليني.
