إريك رومر

ناقد للعديد من المجلات المتخصصة (les Temps Modernes، la Gazette du cinéma، la Revue du cinéma، Arts، إلخ)، ثم رئيس تحرير مجلة Cahiers du cinéma من عام 1957 إلى عام 1963، وكان إيريك رومر أول من عمل في الخمسينيات من القرن العشرين. مؤلف مقالات دقيقة عن روسيليني وهوكس ورينوار وميزوغوتشي والموقع مع كلود شابرول على مقال عن هيتشكوك (1957). ومن عجيب المفارقات أنه بما أنه الأكبر في المجموعة من مجلة Cahiers وأول من بدأ الإخراج (في عام 1950)، فهو أيضًا الشخص الذي سيتعين عليه الانتظار لفترة أطول حتى يتم التعرف عليه خارج دوائر هواة السينما مع فيلم My Night at Maud's (1969). أكاديمي (نشر أطروحة دكتوراه عن تنظيم الفضاء في «فاوست» لمورناو)، ولا يزال يقسم نشاطه بين تدريس السينما في الجامعة وصناعة أفلامه الخاصة، بعد أن وقع على العديد من البرامج للتلفزيون المدرسي (1964-1969). تضمنت المرحلة الأولى من حياته المهنية، والتي كانت استكشافية ولم تكن حاسمة بعد، مقالات قصيرة وحكاية أخلاقية شخصية للغاية: علامة الأسد (1962 د). 1959)، الذي تعلن رؤيته لباريس المهجورة في الصيف عن الاهتمام الشديد الذي سيحظى به رومر في الأماكن والأزمنة التي يضع فيها مؤامراته، بالإضافة إلى سلسلة من الأفلام المعدة للتلفزيون وبعض الأفلام القصيرة، وأعماله بعد ذلك ينتظم بشكل أساسي في دورتين محددتين بوضوح مستوحاة من الأدب: ست حكايات أخلاقية (1962-1972) وكوميديا ​​وأمثال (منذ عام 1980)، والتي تستكشف بنفس القدر الفكاهة والصرامة في مجالات الإيمان والأخلاق والقيم الاجتماعية. وهكذا تقدم الحكايات الأخلاقية الست نفسها كسلسلة من الاختلافات، حيث، من سجلات الشتاء إلى الكوميديا ​​الصيفية، يواجه الأبطال الحرية الظاهرة لأفعالهم مع متطلبات أخلاقهم ويبحثون عن مكان ما بين الإيمان المسيحي، والرهان الباسكالي، واليقين الرياضي. والإغراء المتحرر. يخالف رومر تيار الموضة بهدوء، ويخلق كلًا لامعًا وسريًا، يتم التعليق عليه بشكل موحد بضمير المتكلم، مواصلًا هذا المسعى الأخلاقي من خلال مضاعفته بمناقشة حول مفاهيم الشفافية (بالمعنى الذي فهمه بازان). التمثيل، تولى رومر بعد ذلك نقل القصة القصيرة لكلايست إلى الشاشة (والتي سيخرجها بعد ثلاث سنوات للمسرح والتلفزيون كاثرين دي هايلبرون)، الماركيز دي أو... (1976). إنه يستمد الإلهام من الرسم الرومانسي، بأشكاله ونوره، من أجل "إعادة العمل إلى زمنه" وإعادة تموضع شفقته في حيل التمثيل. وبالمثل، يحتفظ بيرسيفال لو جالوا (1979) بالقافية الثماني المقطع والتمثيل غير المنظوري للعصور الوسطى لإعادة اكتشاف روح عمل كريتيان دي تروا (الذي سبق أن عالجه رومير قبل خمسة عشر عامًا على شاشة التلفزيون) بإخلاص حرفي جريء يدير ظهره لاتفاقيات «الواقعية» السينمائية. وعلى العكس من ذلك، فإن دورة الكوميديات والأمثال تقبل الحداثة دون مرجعيات أخلاقية أو دينية. ولا تخلو شخصيات زوجة الطيار (1981)، والزفاف الجميل (1982)، وبولين على الشاطئ (1983)، وليالي البدر (1984)، والشعاع الأخضر (1986)، وصديق الرب من انحرافات. يحاول صديقي (1987) مواءمة رغبتهم الرومانسية ليس مع المتطلبات الروحية، بل مع معايير المجتمع البرجوازي. تربية وجدانية جديدة حيث تشكل الحرية والتحرر والزواج نماذج خيالية وأيديولوجية. كنقطة مقابلة ضرورية للحكايات الأخلاقية في استكشافها لقواعد لعبة جديدة لا تستبعد أي شيء ممكن، تتساءل الكوميديا ​​والأمثال دون أي تردد عن استبدال الأخلاق بنظام الأعراف الاجتماعية. تم استبدال التعليق الصوتي للحكايات، وهو تعليق بعيد عن السلوك والاختيارات، بحوارات منتشرة في كل مكان. ما يبقى، في الكوميديا ​​كما في الحكايات، هو محو التمثيل الذي يتضمن القبول السلمي لأعراف الخيال لتعقب حقيقة عابرة بشكل أفضل في دقة الضوء، أو المكان، أو اللحظة، أو نسيج الجلد أو النعمة غير المتوقعة للحركة. في عام 1990، اقترح إريك رومر دورة جديدة: حكايات الفصول الأربعة. الجزء الأول، حكاية الربيع، يصور بشفافية وتوازن نبضات القلب وأحاديث بعض الشباب المعاصر. ربما يكون هذا مثالًا جديدًا للكوميديا ​​العاطفية الفرنسية، التي بالكاد تحجبها المرارة، وهي طريقة تصوير متكتمة وفعالة تسمح حتى للحوار والمسرحية الأكثر تافهًا بأن يكون الممثلون جزءًا من النظام السلمي من الأشياء. توفي إريك رومير يوم الاثنين 11 يناير 2010.