لقاء مع ألكسيس لانجلوا، مخرج مسرحية موسيقية غريبة مليئة بالحب والضحك والدموع والغضب. مليئة بالحياة، نعم.
بعد أن حضرت بالفعل أسبوع النقاد ومهرجان كابور للأفلام الرومانسية،ملكات الدراما، د'الكسيس لانجلوا، تم طرحه للتو في دور السينما.أولاًيوصي بقصة الحب الأنثوية هذه بين نجمة البوب (ميمي مادمور، التي تلعبها لويزا أورا) وفنانة البانك (بيلي كوهلر، التي يلعبها جيو فينتورا)، والتي يرويها أحد مستخدمي YouTube (بلال حساني، الذي قدم له هذا الدور الأول في السينما). يناسب مثل القفازات - نتحدث عنه بالتفصيلici).
"لقد ابتكر المخرج فيلماً كويرياً شعبياً عظيماً، مدفوعاً برغبة جنونية في السينما،كتبنا عند اكتشافه كجزء من مهرجان نورماندي.حب الشخصيات والعصر الذي ترويه، وموهبة الجمع بين فناني القوة المدوية (لويزا أورا وجيو فينتورا في المقدمة)، وغياب أي سخرية واتجاه فني (بصري وصوتي) غزير. ثروة. عنوانه يلخص تمامًا ما نراه ونسمعه هناك، المقابض مرفوعة إلى الحد الأقصى، والألعاب النارية التي يديرها صانع أفلام تبدو وكأنها تحقق حلم طفولتها، دون أن يفرض عليها أحد حدودًا. كيف تمكنت السعفة الغريبة من الهروب لا تزال لغزا!
عندما التقينا بها مرة أخرى في مهرجان سارلات، بعد فترة من سؤالها عنهاالمراجع المتعددة لفيلمه(لوري، بافي، جون ووترز، أوفيلي وينتر... تمتلئ علاقتها الرومانسية بإيماءات مدروسة جيدًا للثقافة الشعبية في الأربعين عامًا الماضية)، تزامن عرض الفيلم مع انتخاب دونالد ترامب. وبالتالي، إلى رسائل الضيق التي تم تبادلها على الشبكات الاجتماعية من النساء الأميركيات، سواء أكانن مثليات أم لا، اللاتي يخشين رؤية حقوقهن تنتهك على مدى السنوات الأربع المقبلة. لدرجة أن التبادل اتخذ على الفور منعطفًا سياسيًا أكثر مما كان متوقعًا ...
ملكات الدراما: جوهرة فاسق ومبهرجة [مراجعة]
العرض الأول: اكتشافك للكوميديا الموسيقية المليئة بالشخصيات الكويرية والتي تحمل أملاً معيناً، بعد ساعات قليلة من صدور حكم الانتخابات الأمريكية، كان ملفتاً للنظر. نقول لأنفسنا إن الأمور تطورت في سنوات قليلة، منذ النجم الجديد، من حيث التمثيل والمساواة في الحقوق، لكن أليس هذا مجرد قوسين؟ ألن نعود في السنوات القليلة القادمة؟
ألكسيس لانجلوا:في فيلمي أردت أن أدرج هذا البعد. لا يوجد تحذير، بالمعنى الدقيق للكلمة، ولكن من خلال الانزلاق في هذه الفكرة التي تجعلنا نعتقد دائمًا أننا أفضل من الجيل السابق، وأن الأمور تسير في الاتجاه الصحيح، وما إلى ذلك. يقول الفيلم شيئين: بالفعل، هناك معارك تم خوضها بالفعل. أفكر في Stonewall، على سبيل المثال، في الأشخاص المتحولين جنسيًا والعنصريين الذين ناضلوا من أجل حقوق المجتمع بأكمله قبلنا بوقت طويل. من المهم أن نتذكر أن هناك علاقة سياسية في قصصنا. فلا تظنوا أننا أول من خاض هذه المعارك. وقبل كل شيء يجب أن نضع في اعتبارنا أن كل حق تمكنا من الحصول عليه هو هش للغاية. ونحن نرى ذلك بوضوح في الولايات المتحدة، فيما يتعلق بالحق في الإجهاض، على سبيل المثال. قد يكون لدينا انطباع بأن مجتمعاتنا في فرنسا ربما يمكنها العثور على بعضها البعض بسهولة أكبر بفضل شبكات التواصل الاجتماعي وما إلى ذلك، ولكن في الوقت نفسه، نلاحظ تراجعًا معينًا، خاصة على شاشة التلفزيون. أشعر أن التلفزيون أصبح أكثر عنصرية وكراهية للنساء مما كان عليه قبل عشر سنوات، أليس كذلك؟
لكن ما يبرز من فيلمك هو نوع من التفاؤل، والأمل في أن يكون الأمر أفضل"العيش معًا"ممكن.
قال لي أحدهم هذه المقولة الرائعة، لا أعرف من هو لكنها توضح ما أقصده جيدًا:"التاريخ لا يعيد نفسه، التاريخ يتلعثم."إن وجود الفيلم اليوم أمر رائع في حد ذاته. ما زلنا قادرين على القيام بذلك. لكن نعم، من الممكن أن تكون هناك مشاعر متناقضة، أو تلك التي تتعايش. الأمر المؤكد هو أن صعود الفاشية موجود تمامًا، وليس فقط في فرنسا، وله تأثير على الشباب وفي نفس الوقت هناك عروض مثل Drag Race التي حققت نجاحًا كبيرًا. وفي الوقت نفسه، نشهد أشياء تتغير وأشياء أخرى تتراجع بشكل كبير.
علاوة على ذلك، فإن ملكات الدراما لديك يختبرن بالفعل الكثير من الأشياء الدرامية.
نعم، حتى أنهم يواجهون المأساة. لا يمكنهم أن يحبوا بعضهم البعض في هذا العالم الموحد للغاية، فهم ممنوعون من أن يكونوا معًا. لأنهما لا يصنعان نفس الموسيقى، وليسا من نفس الخلفية... أردت أن أحكي قصة العنف الذي يمثله هذا بالنسبة للأشخاص المثليين المختلفين، وصعوبة حب بعضنا البعض عندما نكون في عالم هكذا .. من لا يحبنا . كيف تحب بشكل أفضل؟ هذا سؤال مهم.
التي تخلطها مع غيرها من القضايا بالكرم. فيلمك يغطي العديد من المواضيع.
نعم، أنا أصر أيضًا على فكرة أنه لا ينبغي لنا أبدًا أن نعتقد أننا أفضل من الآخرين. سواء كان ذلك من أجل المعارك السياسية، أو كما نرى في الفيلم، فيما يتعلق بالتواجد في الضوء والتفكير بأننا سنكون هناك دائمًا. إنه فيلم مليء بالأمل، لكنه لا يزال يظهر أنها وظيفة يومية. لأن الأمور هشة.
لهذا السبب في دراما كوينز، أنت"يدعو"الجمهور في عالمك؟ تفعل ذلك في البداية، عبر الراوي الذي يلعب دوره بلال حساني، ثم ترحب به في عالم"كان"، بطريقة لطيفة للغاية.
نعم وفي مكان كان يُعتقد أنه المدينة الفاضلة. مكان مغلق وفي نفس الوقت رائع تمامًا. إنه صغير جدًا، وعندما تدخله، فإنه لا ينتهي أبدًا، إنه مثل عالم داخل عالم. وشخصياتي ليست منعزلة هناك، بل على العكس من ذلك، فهي تبني، بطريقة مختلفة، شرنقة للعيش معًا. يتعلمون أن يغفروا لأنفسهم أيضا. إنهم يدركون أنهم أحبوا بشكل سيئ خلال حياتهم، ويريدون أن يتعلموا الحب بشكل أفضل.
بينما في الواقع، يتم إغلاق بعض الأماكن التاريخية في مجتمع الكويريين. كما حدث في ميتشو هذا العام على سبيل المثال.
ليس بالضرورة أن يكون هذا الملهى هو مصدر الإلهام، لكن نعم، هناك هذا"دعوة عامة"في عروضنا وأعجبني حقيقة القيام بذلك مرة أخرى. لإخبار الناس على الفور أنهم إذا كانوا لا يحبون اللمعان أو المكياج وما إلى ذلك، فمن الأفضل المضي قدمًا. لكن الجميع مدعوون إلى العرض. الهدف من الفيلم هو في الحقيقة خلق رابط: بين الأجيال وبين مجموعات من الناس الذين لا يلتقون بداهة، أو مجموعات من الناس الذين يعارضون ذلك. اليوم، يُعطى لنا أحيانًا الانطباع بأن هناك كبار السن ضد الشباب، لكن لماذا نحاول تأليبنا ضد بعضنا البعض؟ يسعى الفيلم بدلاً من ذلك إلى إنشاء مجموعة وتكوين أسرة بطريقة مختلفة. العدو الحقيقي هنا هو الفاشية مثلا أو القاعدة. الفيلم بوضوح:"لدينا هذا العدو هناك، وكما نعاني منه جميعًا، هذه المدحلة، لا سيما من المعتاد، لذا بدلاً من قتل بعضنا البعض أو تمزيق بعضنا البعض، دعونا نحاول خلق الوداعة والتوحد ثم خلق أشياء مختلفة."
تتم هذه الدعوة أحيانًا بطريقة تافهة إلى حد ما، في كلمات الأغاني على سبيل المثال. أنت أيضا تعالج بعض الغضب.
بالطبع. الفكرة ليست الإغواء، ولا الاعتذار عن الوجود. لا سيما! ومن ناحية أخرى، فهو فيلم يمد يده. ومن ناحية أخرى، يمد يده وهو يؤكد أن الشخصيات كما هي، بعيوبها، بإسرافها، بغضبها وأفراحها. انها قليلا:"مرحبًا بكم في منزلنا، ولكن من ناحية أخرى، نحن كما نحن، حقًا."
مع شخصيات مختلفة جدًا تتقاطع، بل وتتصادم.
أعتقد أنه من الجيد إظهار أن مجتمع المثليين مليء بأشخاص مختلفين تمامًا. علاوة على ذلك، إنه مبدأ المجتمع، ولذا في بعض الأحيان بيننا، يمكن أن نكون قساة أيضًا. ومن الممتع جدًا إظهار شخصيات أكثر تعقيدًا. نحن لا نتفق دائمًا على العديد من المواضيع المهمة. هناك أيضًا عنف داخل المجتمع، وهو ما نمارسه ضد أنفسنا. أرى ذلك بوضوح شديد بين بعض المثليين عندما يشاهدون الفيلم، فإنهم لا يحبون على الفور شخصية ستيفي، لأنه أيضًا"كثير". أردت أن أوضح ذلك أيضًا: هناك أشخاص يريدون الاندماج، ولكن لا يندمجون مع اختلافاتهم، بل يحاولون أن يتناسبوا مع معيار معين، ويخفوا ما يريدون."لا ينبغي أن تظهر."ترى هذه الفكرة"خدمة القضية أم خدمة القضية"؟لقد سمعنا ذلك كثيرًا خلال مرحلة ما قبل الإنتاج للفيلم... على العكس من ذلك، أعتقد أن إظهار أشخاص كهذا أمر مثير للاهتمام للغاية. لهذا السبب يجتمع الجميع في منزلي، هناك أشخاص مجانين، وغير أسوياء، وشخصيات جزارية، ولست مهتمًا بسرد قصص مع مثليين أو مثليات يمكن استبدالها بسهولة بأشخاص عاديين. والعكس صحيح، علاوة على ذلك: نرى اليوم أفلامًا أو مسلسلات مليئة بما يسمى بشخصيات LGBTQIA+، ولكننا نشعر أنهم كانوا مستقيمين في البداية وتغير جنسهم وحياتهم الجنسية. أنا أدعي علنًا رؤية كويرية، أي إظهار كل الأشخاص الذين لا يتوافقون مع هذه القاعدة، وإعطائهم مساحة، وإظهارهم كما أحبهم.
نحن نتعرف على الكثير من النجوم في تاريخك، من عدة أنماط وأجيال.
المثير في هذا الفيلم هو أن كل مشاهد يضخ الكثير من نفسه فيه. ربما هذه هي قوة كائن البوب؟ لكي ينجح الأمر، لا نحتاج إلى جميع المراجع. يمكننا أن نفهم ونقدر ذلك دون أن يكون لدينا كل المفاتيح. نظرًا لأن البوب يقتبس فقط البوب طوال الوقت، فنحن لا نصنع أي شيء، بل نعيد تدوير الأفكار التي نراها في مكان آخر، ويستخدم الفيلم هذا الرمز على وجه التحديد. بينما يضم شخصيات تتغذى من كل هذه المراجع، ولكنها أيضًا فريدة من نوعها: لديهم مشاعرهم الخاصة، وما إلى ذلك. إذا نشأت في التسعينيات أو العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ولم تتعرف على المطربين من الثمانينيات، فهذا ليس بالأمر الكبير.
لكن، بعيدًا عن الإشارات إلى لوري أو غيرها، كيف قمت ببناء البطلتين؟ ونماذجهم التي يمكننا أن نرى ضمنا نجاحها وسقوطها؟
لقد كان مزيجًا بين الكثير من الأشخاص الذين أحبهم في الواقع. إذا كانت كل هذه المراجع موجودة، فذلك ببساطة لأنه عندما تكتب فيلمًا، فهذه بادرة حب. أجد أنه من المتواضع أن أقول:"ها هيا، سوف نستخدم كل هذه المواد التي جعلتني أرغب في صناعة الأفلام."إنها لفتة أجدها سياسية تمامًا. شاهد هؤلاء المطربين يقولون"رينجارد"وتقرر أن تظهر لهم بالحب."ميس"كان Nerdy مهمًا جدًا في صناعة الفيلم. بالطريقة التي تغذي بها تجربتهم تجارب ميمي مادامور وبيلي كوهلر. كنت أفكر بشكل أساسي في نينا هاجن ومنى سويوك، اللتين تلعبان في الفيلم والتي تنتمي حقًا إلى فرقة موسيقى البانك في الثمانينيات، KaS Product، وهو أمر لا يصدق. من الواضح أن هناك أيضًا القليل من Mylène Farmer في Magalie Charmer. هناك مغنية من ميكانو، يمكننا التعرف على بلوندي... هؤلاء هم النجوم الموجودون في الخيال الجماعي، أحب فكرة أنه يستحضر مراجع مشتركة ومختلفة في نفس الوقت. والأمر المضحك أيضًا هو أنه في الخارج، يمكن للمشاهدين التعرف على أيقونات لم تكن في ذهني على الإطلاق. عرضناه في البرازيل، وسألوني أسئلة عن مغنية لا أعرفها، كان الأمر مضحكا!
وراء هذا"لعبة"المراجع، هناك أيضًا فكرة أن التاريخ يعيد نفسه...
لذلك كان ذلك مهمًا جدًا. ما هو عالمي هو أنه خلف نجوم الموسيقى مثل هؤلاء، هناك دائمًا هذا النوع من النظام الأبوي: لدينا”الحاجة إلى لحم طازج“. أنا أتحدث عن المطربين، ولكنه ينطبق أيضًا على الممثلات الشابات. أولاً سنحب أن نحبهم، ثم سنحب أن نكرههم. وفي كل بلد، في كل عصر، وعلى الرغم من التقدم، لا يزال هناك هذا النظام الذي يبدأ من جديد. ما سيكون مثيرًا للاهتمام في النهاية هو تغيير الطريقة التي ننظر بها إلى أنفسنا، وأن نحاول أن نكون أكثر لطفًا. نعود إلى هذه البادرة السياسية المتمثلة في التفكير في اللطف.
لماذا اخترت بريتني سبيرز رمزاً لك؟
حققت بريتني نجاحًا كبيرًا، ثم تم جرها عبر الوحل. وهناك، منذ كتابها، أصبحت تقريبًا أيقونة نسوية للناس... لقد كان مثالًا مثاليًا، لأنني أقول لنفسي إنه يوضح جيدًا النظرة المتغيرة. لو كان المطربون لدي ممثلات، لكان من الممكن أن يكونوا باميلا أندرسون أيضًا، التي لم يعد يُنظر إليها اليوم كما كانت في زمنتنبيه لماليبو. لقد غير المجتمع كله نظرته إليه. ولكن في الوقت نفسه، واجهت هؤلاء النساء الجحيم. هل هناك حقًا حاجة لخوض كل هذه الأعمال الدرامية حتى يكون لدينا مظهر أكثر نعومة وسلامًا؟ بمزيد من التعاطف؟
من خلال هذا الفيلم، تؤكد أيضًا بصوت عالٍ ذوقك في المسرحيات الموسيقية. يتم التفكير في كل عنوان، ويستجيب لبعضه البعض، ثم ينتهي الأمر بإعادة مزجه في خاتمة كبرى.
من الواضح جدًا أنه من المفترض أن تكون مسرحية موسيقية غريبة، حتى في العرض الترويجي، تم ذكر ذلك بوضوح في المقطع الدعائي. لذلك نحن نفعل كل ما لا ينبغي لنا أن نفعله! (يضحك) صحيح أن الناس يخجلون من هذه الأنواع من الأفلام هذه الأيام، لكن مرة أخرى، آمل أن تتغير الأمور قليلاً. الأمر ليس مثل جاك ديمي، حيث يبدأ الناس في الغناء والرقص في الشارع، لكن نعم، حقيقة اختيار رواية هذه القصة في مسرحية موسيقية، لم أكن ضدها على الإطلاق. على العكس تماما !
ما الذي يعجبك كثيرًا في ذلك؟
أحب، مثل جميع الأفلام، أنها ترمز إلى المشاعر. بطلاتي مغنيات، ولديهن بحكم التعريف مشاعر أكبر من تلك الموجودة في الحياة الحقيقية. هذه ليست كذلك"ملكات الدراما"من أجل لا شيء! في هذه الأفلام، يمكن لأدوات الإخراج أن تكشف تدريجيًا ما تشعر به الشخصيات. هذا ما أحبه في المسرحيات الموسيقية. عندما تكون هناك لحظة فرح عظيمة أو لحظة حزن عظيمة، فهي مصطنعة للغاية لأننا لا نفعل ذلك في الحياة، وفي الوقت نفسه، تسمح لنا هذه الحيلة بالوصول إلى شخصيات القلب. تعجبني حقًا هذه الفكرة، التي أجدها غريبة تمامًا، وهي أن الحيلة أكثر واقعية مما يقوله الناس"حقيقي"، بالضبط. يمكننا أن نعتبر هذا أمرًا سخيفًا... أو نراه وسيلة لتعزيز ما نشعر به في الحياة. تكون المسرحية الموسيقية مثالية عندما يُنظر إليها على أنها وسيلة للاقتراب قدر الإمكان من مشاعر الشخصيات.
ومن ثم من أغنية إلى أخرى، يمكنك تغيير أسلوبك بشكل جذري. حتى أن هناك بعض العناوين الاستفزازية للغاية.
بالضبط: عندما نقول أشياء في الأغاني، يمكن أن يكون الأمر مضحكًا، وفي نفس الوقت يعبر عن أفكار سياسية. يمكن لمكان الحفلة ومكان الموسيقى أن يكونا مكانين للاحتجاج السياسي، لأنه نعم، من السياسي أن نحتفل فيما بيننا، وأن يكون لدينا أماكن غريبة. الأغاني هي وسيلة لنقل الرسائل على طول الطريق، في الواقع.
جمالياتملكات الدراماملحوظ جدا. من اختيارات الديكور إلى الأزياء، فهي براقة ولامعة ومشرقة بشكل خاص...
صحيح أن هناك قدرًا كبيرًا من اللمعان، فقد أوفى ستيفي بوعده! (يضحك) شخصياً، كنت حريصاً على الألوان، على اللون الأزرق في أفلام تكنيكولور، والذي استخدمه ديفيد لينش في أفلامه.المخمل الأزرقوالذي أصبح بعد ذلك لون الديكورالنجم الجديد. كان هناك نوع من الحلقة التي يجب إكمالها هناك، في فيلم يتحدث عن إعادة التدوير الأبدية. أعتقد أننا استعرنا من أفلام هوليوود في الخمسينيات بقدر ما استعرنا من تلفزيون الواقع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
نظرًا لأن ميزانيتنا محدودة، فقد قمنا أيضًا بإعادة تدوير الكثير، وقمنا بتحويل مجموعاتنا بحيث يكون هناك اتساق بين عرض 2005 وعرض 2015. قمنا بنقل الأشياء من مجموعة إلى أخرى، وأعدنا الجدران... كما عرض بعض الممثلين لإضافة لمستهم الخاصة، عبر الأكسسوارات الشخصية. وأعتقد أنه من خلال العمل معًا، اكتسبنا رابطة قوية مع رئيسة التصميم (آنا لو مويل) أو مديرة التصوير الفوتوغرافي (مارين أتلان)، مما أدى إلى تبسيط الكثير من الأشياء. لقد جعل الأفكار ممكنة، حتى المفاهيم الجمالية التي قد تبدو معقدة في التنفيذ، لقد فهمنا بعضنا البعض جيدًا. في الأساس، قمنا بعمل مسرحي تقريبًا. بينما نسمح لأنفسنا بإنشاء ميلودراما رائعة، بأسلوب هوليوود، ولكن في الاستوديو وإدراك حدودنا.
هل كانت لديك ميزانية لامعة كبيرة؟
آه نعم، اللمعان موضوع تمامًا... لنفترض أنني أحب فكرة التعمق في الأشياء السطحية، بمعنى"يجب أن يلمع على السطح."ولكن هناك أيضًا الكثير من اللحظات"مظلم"أقذر في فيلمي. والتي تذهب أيضًا إلى حد بعيد. كل صورة شمسية لها نظيرتها السلبية، بطريقة ما. في مشهد الانفصال، على سبيل المثال، عملنا في مكان مظلم ورطب، مما يثير الألم والدموع.
تلك التي تكون فيها أكياس القمامة باللون الوردي؟
(وتنفجر بالضحك)نعم، ولكن هذه بروكسل. قمنا بالتصوير هناك، وفي بروكسل، أكياس القمامة باللون الوردي. هل ستكون هذه هي الكلمة الأخيرة؟ ممتاز. تحيا أكياس القمامة في بروكسل.
