كان مدير فيلم Under The Silver Lake في باريس في نهاية هذا الأسبوع كجزء من معرض استعادي مخصص للوس أنجلوس في Forum des Images. مقابلة مع مخرج أفلام غامض، ولكنه ساحر بالتأكيد.
منذ 12 أبريل وحتى 6 يوليو، يقدم منتدى الصور معرضًا استعاديًا مخصصًا للوس أنجلوس من خلال العديد من الأفلام التي ميزت تاريخ المدينة. يعرض في البرنامج عدد كبير من الأفلام السوداء (التأمين على الوفاة، الحي الصيني,النوم الكبير)، أفلام الشاطئ (نقطة استراحة، جيدجيت)، حيث لا تزال استكشافات سينما الأمس (شارع الشفق) كما اليوم (الأخاديد).
معتحت البحيرة الفضية، ومن المتوقع أيضًا خلال هذه الدورة،ديفيد روبرت ميشيليقدم لنا الغوص في لوس أنجلوس التي تبدو وكأنها كوابيس. أثناء وجوده في باريس لتقديم فيلمه، تحدث لـ Première عن رؤيته للمدينة، ومسيرته المهنية، فضلاً عن الوضع الحالي للسينما الأمريكية، بين النجاح المجنون لـ A24 في حفل توزيع جوائز الأوسكار الأخير وتطور الذكاء الاصطناعي الذي يهدد السينما الأمريكية. صناعة هوليوود، عالقة في اضطراب إضراب ضخم جاهز للاحتفال بتاريخها.
أنتم حاضرون في دورة لوس أنجلوس: مدينة بين الحلم والكابوس، التي ينظمها منتدى الصور…. ماذا تعني لوس أنجلوس بالنسبة لك؟
أثناء نشأتي في ميشيغان، رأيت لوس أنجلوس كمكان بعيد عن عالم المشاعات. في ذلك الوقت، لم أكن أعرف المدينة إلا من خلال الأفلام والمسلسلات، مثل كثير من الناس. كان الانتقال إلى هناك كشخص بالغ أمرًا مثيرًا، ولكنه مخيف أيضًا. بعد الالتحاق بمدرسة السينما في تالاهاسي، فلوريدا، قد يبدو القدوم إلى لوس أنجلوس بهذا الطموح لصناعة الأفلام أمرًا مثيرًا للقلق، نظرًا لأن الجميع يصنعونها هناك. قد يصبح العثور على نفسك هناك بدون مال وبدون موارد أمرًا معقدًا. كما هو الحال في جميع المدن الكبرى في العالم، هناك تفاوت كبير بين الأغنياء والفقراء. ومع ذلك، أتاحت لوس أنجلوس إظهار المصدر الحقيقي للسينما كفن، حتى لو كانت وُلدت بالفعل في كل مكان في العالم تقريبًا.
ما هي الأفلام التي تقدم أفضل تمثيل للمدينة؟
بإدراكتحت البحيرة الفضية، أردت أن أظهر مدينة ذات مناخ خاص جدًا. فكرت في مصادر الإلهام للفيلم لعدة سنوات. إذا نظرنا إلى الوراء، كانت الأفلام السوداء هي التي ألهمتني بشكل أساسي، وكذلك الأفلام "غريب"، مثل تلك التي صنعها ديفيد لينش. هناك أيضاالخاصبواسطة روبرت التمان، ولكن أيضًا العديد من الأفلام لبريان دي بالما. فكرتي معتحت البحيرة الفضيةكان الهدف إظهار الجانب المظلم من المدينة، على الرغم من وجود الكثير من الأفلام التي تناولت هذا الموضوع قبلي. من حيث التمثيل، أفكر أيضًا في أفلام صوفيا كوبولا.مكان ماهو فيلم يظهر زاوية مختلفة للمدينة. على الرغم من أن عمله لا يلهمني كثيرًا، إلا أنني معجب جدًا بعمله.
ما الذي تغير حقا بينشارع الشفق، أول فيلم ساخر عظيم عن صناعة هوليود في الخمسينيات، وهو الفيلم الذي تظهر فيهتحت البحيرة الفضيةفي 2018؟
فيلم مثلشارع الشفقيمثل بالضرورة نقطة إلهام للأفلام التي تم تصويرها في لوس أنجلوس. ومع ذلك، أعتقد أن المقارنة بين الفيلمين تذهب إلى أبعد من ذلك بكثير. إنها مسألة لهجة أكثر! أعتقد أن هذين الفيلمين يمثلان بالنسبة للكثير من المشاهدين مدينة لوس أنجلوس، ويشعرون بهذه القصة المصطنعة التي نراها على الشاشة والتي نقبلها ونشعر بها. هناك لوس أنجلوس الحقيقية، وهناك مدينة السينما خلفها.
في السنوات الأخيرة، شهدنا موجة من صانعي الأفلام في هوليوود يغوصون مرة أخرى في الماضي الخيالي لمدينة لوس أنجلوس، مع كوينتين تارانتينو، وبول توماس أندرسون، وجونا هيل... لماذا يقرر هؤلاء المخرجون النظر في المرآة الخلفية لعصر مضى ؟
أعتقد أن كل مخرج يفرض رؤيته للمدينة. كشخص يصنع الفن، هناك نوع من الحزن يتبادر إلى أذهاننا بعد فترة. عند مشاهدة هذه الأفلام، نقول لأنفسنا إن هناك لمسة من الحنين إلى الماضي، بالطبع، لكنني أعتقد أن هؤلاء المخرجين يتطلعون إلى المضي قدمًا نحو شيء أعمق. تستحضر هذه الأفلام ذكرى حياة، مصحوبة بفحص العديد من الذكريات المفسرة بطريقة معينة.
يبدو أن سينما الرعب تتمتع بشعبية جديدة تمامًا اليوم، مع وجود مخرجين مثل آري أستر وجوردان بيل، بعد النجاح الذي حققه فيلم الرعب.يتبع. كيف يمكنك تجديد النوع الذي تم استكشافه عدة مرات ولكنه لا يزال يتمتع بشعبية كبيرة؟
أعتقد أن كل مخرج سينمائي يجب أن يجد أسلوبه الخاص. عندما بدأت العمل علىيتبع، القصة جاءت من مخاوفي الخاصة. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تمكنت من ملاحظة لحظة من الركود فيما يتعلق بسينما الرعب، على الرغم من أن بعض الأفلام تميزت بوضوح عن البقية. في تاريخ السينما، كان هناك الكثير من الأفلام التي بدت لي لا تُنسى لدرجة أنه من الضروري الاستمرار في إعادة تأهيلها اليوم. أتاحت لي هذه الأفلام الحصول على فكرة عما أردت فعله حقًا كمخرج. كان هدفي هو صنع فيلم من شأنه أيضًا أن يصمد أمام اختبار الزمن. كنت أرغب في مزج كوابيسي الخاصة مع الإلهام من السينما القديمة. ربما تمكنت من تغيير الأمور، وفتح ذلك بابًا معينًا أمام صانعي الأفلام الآخرين.
مع نجاح A24 في حفل توزيع جوائز الأوسكار الأخير، هل يمكننا القول أن المقترحات المقدمة من المؤلفين لا يزال أمامها مستقبل مشرق؟
وبعيدًا عن A24، من المهم أيضًا تسليط الضوء على حضور NEON في مشهد الإنتاج الأمريكي. طوال مسيرتي المهنية، أشار لي العديد من الأشخاص مرارًا وتكرارًا إلى ذلكيتبعكان فيلم A24، وهذا ليس هو الحال! ومع ذلك، ساعدت A24 في إضفاء الطابع الديمقراطي على فكرة أن الشركات الصغيرة يمكنها أيضًا إنتاج أفلام كبيرة. من الرائع وجودهم، فهم يدفعوننا إلى إنتاج عمل أصلي تمامًا. ومع ذلك، أنا ضد فكرة تمجيد العلامة التجارية. ليس لدي أي شيء ضد الأشخاص الذين يفعلون ذلك، لكن ما يبدو أكثر إثارة بالنسبة لي اليوم هو الأفلام نفسها، بالإضافة إلى المخرجين والممثلين. أحاول عدم تصنيفهم.
كيف يمكننا أن نحافظ على هذه الأفلام في دور العرض؟
أنا لا أعرف حقا. أعمل حاليًا على مشروع جديد، وهذه الفكرة تزعجني. كمخرج، فإنك تبذل قصارى جهدك لتقديم شيء مثير بينما لا تزال قادرًا على التحدث إلى الجمهور. عليك أن تطرح السؤال على العديد من الموزعين، الذين يشهدون على أهمية طرح الفيلم في دور العرض، بينما ينجحون في جعله استثنائياً في نظر المشاهدين. على الرغم من أن هذا يبدو صعبًا في عالم حيث يمكن للجميع الاستمتاع بمجرد النظر إلى هواتفهم وأجهزة الكمبيوتر الخاصة بهم وساعتهم وأجهزتهم اللوحية وقريباً نظاراتهم الذكية! لا أعرف بالضبط إلى أين سنذهب اليوم، لكن بالنسبة لي فإن فكرة مشاهدة فيلم في صالة العرض تظل أكثر أهمية من أي وقت مضى. على أية حال، سأستمر في صناعة الأفلام التي لها مكانها في دور العرض، على أمل أن يتابعني الجمهور.
مع إضراب كتاب السيناريو في هوليوود، وظهور الذكاء الاصطناعي، ما هو المستقبل الذي تراه لسينما المؤلفين الأمريكية؟
أتمنى أن يحصل الكتاب على ما يستحقونه من النظام. إنها الآن مسألة وقت فقط. عندما يتعلق الأمر بالذكاء الاصطناعي، فهو مثل جميع التقنيات، فهو مثير ومرعب في نفس الوقت. لقد قرأت العديد من النظريات حول ما يمكن أن يحدث مع تطور الذكاء الاصطناعي، والذي قد يحل محلنا في يوم من الأيام. يبدو أن بعض الناس يعرفون بالفعل إلى أين سيتجه الذكاء الاصطناعي، مما يطرح فكرة أنه سيتم تثبيته بالكامل في المشهد الطبيعي في غضون 10 سنوات، أو 20 عامًا، أو حتى 50 عامًا بالنسبة للبعض. بحلول ذلك الوقت، ربما يمكننا إنشاء برنامجنا الخاص، المصمم لمشاهدته في الوقت الحالي. سنكون في عصر الترفيه دون تفاعل بشري. ومع ذلك، أحب أن أعتقد أن الناس سيحتاجون دائمًا إلى السينما التي يصنعها الناس من أجل الناس، على الرغم من أن هذا ربما لن يكون ثابتًا بعد الآن.
وهذا يذكرنا بتعليقات جو روسو حول الذكاء الاصطناعي, والذي أثار فكرة إنشاء المحتوى الخاص بك من خلال وضع نفسك على المسرح إلى جانب النجوم المتوفين …
في أعماقي، ما زلت متحمسًا لما يمكن أن تقدمه التكنولوجيا اليوم. لا أريد أن أبقى عالقاً في الماضي إلى الأبد. أتمنى فقط أن يبقى هناك مكان في هذا العالم للفن الذي يصنعه الإنسان، بغض النظر عن شكله. لكن ما يخيفني أكثر هو اختفاء الفن، وولادة برامج مبنية على مشاعر كل شخص. أتمنى أن نكون مازلنا بعيدين عن هذه الفكرة، وأتمنى أن أتمكن من عيش جزء كبير من حياتي دون غزو الذكاء الاصطناعي.
بأثر رجعي: صورة لوس أنجلوس، المدينة بين الحلم والكابوس.إلى غاية 6 يوليو 2023 في منتدى الصور.
